Semana Santa
La Semana Santa tiene un
significado especial para los católicos, son días de reflexión espiritual y
religiosa, donde la familia de reúne para celebrar la resurrección de
Cristo.
Origen de la Semana Santa
En la mayoría de las
idiomas con excepción del inglés y del alemán, el nombre del día de fiesta
se deriva de Pesach, el nombre hebreo para las pascuas, una festividad judía
a la cual la (Pascua o Semana Santa) cristiana esta ligada íntimamente. Las
Pascuas judías duran entre 7 u 8 días en recuerdo del éxodo y la libertad
del pueblo israelita.
Semana Santa depende
de las Pascuas no solamente por su significado simbólico (liberación de los
judíos del faraón egipcio, redención y liberación de los cristianos del
pecado), sino también por su posición en el calendario. La última cena de
Jesús con sus discípulos antes de su crucifixión se piensa generalmente como
Seder de la Pascua (El Seder ('orden' en hebreo) es una cena ceremonial
judía especial que gira alrededor de la historia del éxodo), basado en la
cronología en los Evangelios sinópticos, pero basado en la cronología del
Evangelio de Juan, precedió la Pascua (en este Evangelio, la muerte de Jesús
sucede a la hora de la matanza de los corderos de Pascua).
Los nombres
ingleses y alemanes, "Easter" y "Ostern", parecen no tener relación
etimológica alguna la Pesach hebrea. Estos vocablos derivan probablemente de
Eostremonat, un viejo nombre del mes germánico, o de Eostre, diosa germánica
asociada a la primavera y a la luz naciente del día, quien, de acuerdo con
el historiador germano del siglo VIII, Bede el Venerable (De temporum
ratione, I, v), era honrada en un festival durante Eostremonat. en
anglosajón, eâster, eâstron; en el antiguo alto alemán, ôstra ôstrara,
ôstrarun; en alemán, Ostern. Abril se llamó easter-monadh. El plural eâstron
se usa porque la fiesta dura siete días. Como el plural francés Pâques, es
una traducción del latín Festa Paschalia, toda la octava de Pascua. El
término griego para Pascua, pascha, no tiene nada en común con el verbo
paschein, (sufrir), aunque se relacionó con él por los escritores simbólicos
tardíos; es la forma aramea de la palabra hebrea pesach (transitus, paso).
Los
griegos llaman a
Pascua la pascha anastasimon; al Viernes Santo la pascha staurosimon. Los
términos respectivos usados por los latinos son Pascha resurrectionis y
Pascha crucifixionis. En los Breviarios Romano y Monástico la fiesta lleva
el título de Dominica Resurrectionis; en el Breviario Mozárabe, In
Laetatione Diei Pasch resurrectionis; en el Breviario Ambrosiano, In Die
Sancto Paschae. Las lenguas romances han adoptado el término greco-hebreo:
en latín, Pascha; en italiano, Pasqua; en español, Pascua; en francés,
Pâques. También algunas naciones célticas y teutónicas lo usan: en escocés,
Pask; en holandés, Paschen; en danés, Paaske; en sueco, Pask; incluso en las
provincias alemanas del bajo Rhin la gente llama a la fiesta Paisken y no
Ostern. La palabra, principalmente en España e Italia, se identifica con la
palabra "solemnidad" y se extiende a otras fiestas, por ejemplo en español,
Pascua florida es el Domingo de Ramos; la Pascua de Pentecostés,
Pentecostés; la Pascua de la Natividad, la Navidad; la Pascua de Epifanía,
la Epifanía. En algunas partes de Francia también se llama Pâques a la
Primera Comunión, sea cual sea la época del año en que se administra. Se ha
sugerido que muchos de los símbolos de la Pascua moderna, tales como los
huevos y el conejito de pascua, son remanente culturales del festival de la
primavera de Eostre. Eostre fue combinado con las celebraciones cristianas
de pascuas durante la evangelización de que los paganos germánicos (este
método del sincretismo fue muy habitual en las evangelizaciones de otros
lugares como América del Sur, Irlanda, etc.). Aunque el dar huevos en los
festivales de primavera no era exclusivo de los germanos, sino que también
era habitual entre los persas, los romanos y los judíos.
Cómo vivir la Cuaresma
El
tiempo santo de Cuaresma, vivido desde siempre intensamente por el pueblo
cristiano, evoca antiguos acontecimientos bíblicos, como los cuarenta días
del diluvio universal, preludio del pacto de alianza sancionado por Dios con
Noé; los cuarenta años de peregrinación de Israel en el desierto hacia la
tierra prometida; los cuarenta días de permanencia de Moisés en el Monte
Sinaí, donde recibió del Señor las Tablas de la Ley. Pero el período
cuaresmal nos invita sobre todo a revivir con Jesús los cuarenta días que él
transcurrió en el desierto, rezando y ayunando, antes de emprender su misión
pública, que culminaría en el Calvario con el sacrificio de la cruz,
victoria definitiva sobre el pecado y la muerte.
Es siempre sumamente elocuente el tradicional rito de las cenizas que hoy se
repite "Del polvo vienes y al polvo volverás" y son sugerentes las palabras
que lo acompañan. En su sencillez, evoca la caducidad de la vida terrena:
todo pasa y todo está destinado a morir. Nosotros somos viandantes en este
mundo, viandantes que no tienen que olvidar su auténtica y definitiva meta:
el Cielo. De hecho, aunque somos polvo y estamos destinados a convertirnos
en polvo, no todo termina. El hombre, creado a imagen y semejanza de Dios,
es para la vida eterna. Al morir en la cruz, Jesús ha abierto el acceso a
ella a todo ser humano.
Toda
la liturgia del Miércoles de Ceniza nos ayuda a concentrarnos en esta verdad
fundamental de fe y nos estimula a emprender un decidido itinerario de
renovación personal.
En la vida de todos los días se corre el riesgo de ser absorbidos por las
ocupaciones y los intereses materiales. La Cuaresma es una ocasión favorable
para vivir un despertar a la fe auténtica, para una recuperar la relación
con Dios y para vivir un compromiso evangélico más generoso. Los medios a
nuestra disposición son los de siempre, pero tenemos que recurrir a ellos de
manera más intensa en estas semanas: la oración, el ayuno, la penitencia,
así como la limosna, es decir, la capacidad para compartir lo que tenemos
con los necesitados.
Quien ama al Señor no puede cerrar los ojos ante las personas y pueblos que
experimentan el sufrimiento y la miseria. Después de haber contemplado el
rostro del Señor crucificado, ¿cómo es posible no reconocerlo y servirlo en
quien sufre el dolor y el abandonado?
Hoy en día se piensa que La Semana Santa es generalmente de los Cristianos,
como sea la Semana Santa es verdaderamente una unión de 3 tradiciones:
Paganos, Hebreos y Cristianos. Aunque las observaciones de Semana Santa fue
un periodo muy temprano en la practica de la iglesia Cristiana, una serie de
diferencias como hasta el día de hoy, estas observaciones tan repentinas
surgieron entre los Cristianos y los descendientes Jesuitas y descendientes
gentiles, con lo cual la pascua fue el inicio de una larga controversia.
La fecha de la Pascua
En el cristianismo
occidental, el día de Pascua cae siempre el domingo entre el 22 de marzo y
el 25 de abril inclusive. El día siguiente, lunes de Pascua, se reconoce
como feriado legal en la mayoría de los países de tradición cristiana. En
Argentina, tradicionalmente, los feriados legales tienen lugar el jueves y
viernes, denominados santos.
Pascua y los días
festivos que con ella se relacionan no caen en una fecha fija en los
calendarios gregorianos o julianos (que siguen el movimiento del sol y de
las estaciones). En su lugar, se basan en un calendario lunar similar - pero
no idéntico - al calendario hebreo. La fecha exacta de Pascua ha sido a
menudo una cuestión para la polémica.
Para los
judíos, determinar la fecha de Pascua era sencillo, era el día después del
14 del primer mes, el 15 de Nisán de su calendario. Pero en otros países del
vasto Imperio Romano había otros sistemas de cronología. Los romanos desde
el 45 antes de Cristo habían utilizado el Calendario Juliano reformado;
también estaban los Calendarios Egipcio y Siromacedonio. El fundamento del
Calendario Judío era el año lunar de 354 días, mientras que los demás
sistemas dependían del año solar. Por consiguiente los primeros días de los
meses y años judíos no coincidían con un día fijo del año solar romano. Cada
cuarto año el sistema judío tenía un mes intercalado. Al insertarse este
mes, no de acuerdo a un método científico o una regla definida, sino
arbitrariamente, por orden del Sanedrín, una fecha judía lejana nunca puede
trasponerse con seguridad a la correspondiente fecha juliana o gregoriana (Ideler,
Chronologie, I, 570 y s.). La relación entre la Pascua judía y la cristiana
explica el carácter móvil de esta fiesta. Pascua no tiene, como la Navidad,
una fecha fija, porque el 15 de Nisán del calendario semítico cambiaba de
fecha en fecha en el Calendario Juliano. Puesto que Jesús, había sido muerto
el mismo día en que los judíos, al celebrar su Pascua, inmolaban al cordero
que lo prefiguraba, los cristianos judíos de Oriente siguieron el métodojudío,
y conmemoraban la muerte de Cristo el 15 de Nisán y su Resurrección el 17 de
Nisán, sin que importara en qué día de la semana cayeran. Para esta
costumbre alegaban la
autoridad de San Juan
y San Felipe.
En el primer Concilio de Nicacea en 325, se decidió que Pascua sería
celebrada el mismo domingo a través de la Iglesia, pero es probable que no
haya sido especificado ningún método por el Concilio (desafortunadamente
ninguna cuenta in extenso de las decisiones del Concilio ha sobrevivido). En
su lugar, la cuestión parece haber sido referida la iglesia de Alejandría,
cuya ciudad tenía la mejor reputación. La costumbre de esta ciudad era
celebrar Pascua de acuerdo a la vieja costumbre judía, en función del
calendario lunar. Por lo cual, Pascua caía el 21 de marzo o después. Durante
el medioevo esta práctica fue expresada con mayor precisión. Se ubica la
fiesta el domingo después de la primera luna llena en o después del día del
equinoccio de marzo (primavera en el hemisferio norte). La Iglesia de Roma
utilizó sus propios métodos para determinar la fecha de Semana Santa hasta
el sexto siglo, entonces es cuando podría haber adoptado el método de
Alejandría al convertirse al calendario gregoriano por Dionysius Exiguus (no
existe prueba fehaciente hasta el noveno siglo). La mayoría de las iglesias
en las Islas Británicas utilizaron un método romano del tardío siglo III
para determinar Pascua hasta que adoptaron el método de Alejandría en el
sínodo de Whitby en 664. Las iglesias en Europa occidental utilizaron un
método romano hasta fines del siglo VIII, durante el reinado de Carlomagno,
cuando finalmente adoptaron el método de Alejandría. Puesto que las iglesias
occidentales ahora utilizan el calendario gregoriano para calcular la fecha
y las iglesias ortodoxas del este utilizan el calendario juliano original,
sus fechas generalmente no coinciden.
En una cumbre en
Aleppo, Siria, en 1997, el Concilio Mundial de Iglesias propuso una reforma
en el cálculo de Pascua que habría substituido un método basado en cálculos
por la observación astronómica directa; esto habría evadido la edición del
calendario y habría eliminado la diferencia de fechas entre las iglesias de
orientales y occidentales. La reforma fue propuesta para que sea puesta en
práctica en 2001, pero finalmente no fue adoptada por ningún miembro del
cuerpo eclesiástico.
Tradición
Los huevos
La
introducción de celebraciones folklóricas en la liturgia cristiana, no dejan
de asombrarnos. Sin duda, de todas las costumbres pascuales, la más popular
es la de los huevos de Pascua.
Durante
mucho tiempo, estuvo prohibido comer en Cuaresma; no solo carne, sino
también huevos. Por eso, el día de Pascua, la gente corría a bendecir
grandes cantidades de ellos, para comerlos en familia y distribuirlos como
regalo, a vecinos y amigos.
Durante la
Edad Media, en Semana Santa, era común que los censos feudales se pagaran
con huevos. Y se estipulaba que el día de pago fuese el domingo de Pascua.
En Francia,
por ejemplo, los estudiantes organizaban la "Procesión de los Huevos". Se
reunían en parques y plazas y de allí partían hasta la iglesia principal.
Durante el trayecto, golpeaban las puertas de las casas, para que cada
familia les regalara huevos, que a posteriori serian bendecidos por un Cura
párroco.
En esa época
renacía el espíritu festivo. De las iglesias colgaban cientos de banderas y
panderetas. Y cada joven llevaba colgado de su cuello, un cesto de mimbre
lleno de huevos. Los más adinerados se hacían acompañar por jóvenes pajes,
vestidos con telas multicolores de raso o de seda. La mayor parte de la
colecta se destinaba para los hospitales de leprosos, o para los
indigentes.
El ayuno era
obligatorio. Por esta razón, se adopta la costumbre de cocer huevos y
almacenarlos. Recién en la época del rey Luis XIV, se introdujo la idea de
pintarlos, para después venderlos.
Entre los
siglos XVII y XVIII, a la salida de la misa pascual, se ofrecían al monarca
cestas cargadas de huevos dorados y decorados artísticamente.
En Hungría, era común que el lunes de Pascua, los pretendientes acecharan
desde el amanecer a las jóvenes de su aldea, para llevarlas junto a las
fuentes. Jugueteaban con ellas, las tomaban desprevenidas y les arrojaban en
la cabeza un enorme cubo de agua. No conformes
con
esto, los muchachos reclamaban a sus víctimas una retribución, así que la
joven debía entregarle a su pretendiente un huevo y un beso.
Ciertamente,
esta costumbre estaba mucho mas asociada con los festejos de primavera que
con el verdadero significado cristiano de la Pascua.
En cuanto al
sentido religioso, en la historia, el huevo ha sido un elemento muy
importante, dentro de las cosmogonías más primitivas.
En la India
y en países semitas de la región oriental, el huevo ha representado el
germen primitivo, escondido en el agua.
En la
cosmogonía védica se cree que las aguas originarias se elevaron y dieron
origen a un huevo de oro, del cual salió el creador del mundo.
En Egipto,
el simbolismo del huevo se asemeja al mito griego de la Caja de Pandora. Se
cree que el dios Osiris y su hermano, Tifón, lucharon respectivamente e
introdujeron todos los bienes y males del mundo en un huevo. Al romperse el
mismo, todos los males se distribuyeron por el planeta.
También en
Persia, como en Grecia y Roma, era muy común pintar huevos y comerlos en las
fiestas, en honor a la primavera.
La
bendición de las casas
En
países como Alemania e Italia sigue muy viva la tradición de la “bendición
de las casas” en el tiempo pascual con el agua bendita de la noche pascual.
El párroco pasa por las casa y las bendice. Es un signo de presencia de
Dios, de apertura a Dios y de deseo de que sobre esa casa y sus moradores se
derramen las gracias y las bendiciones que brotan de la Resurrección. En
Alemania se marca la fecha de la bendición con tiza en un lugar visible.
El
agua bendita
En
comunidades cristianas se puede ver que en la pila bautismal, está a
disposición de los fieles el agua bendita de la noche pascual. Esta es
llevada a los hogares como un sacramental que recuerda el bautismo, la noche
pascual y como presencia de fecundidad espiritual que ayuda a vivir de
manera evangélica a la familia.
Símbolos de Pascua
El
agua
Origen de la vida y de la fecundidad. El agua del bautismo lava y mete al
que se bautiza en la corriente de los salvados por Jesús. En Cuaresma hay un
domingo dedicado al tema del agua: el tercer domingo, pasaje de la
samaritana.
La rosa
Las rosas rojas, según una vieja leyenda, indicarían las llagas de Cristo.
Su color rojo señala la sangre que brotó de las llagas de Cristo y las tiñó
de rojas.
El fuego
En Cuaresma hay un domingo dedicado a la luz, la curación del ciego de
nacimiento, cuarto domingo. En Pascua, el fuego y la luz están concentrados
en el cirio pascual, que abre la procesión en medio de la noche, desde fuera
del templo hacia el templo, de las tinieblas a la luz,
de fuera de la iglesia a la Iglesia.
El olivo
El ramo de olivo es signo de regeneración, de paz y prosperidad (Gen
8,8-12). En la procesión del Domingo de Ramos, el olivo sustituye a las
palmas.
El huevo
A domingo de Pascua lo llaman en algunos sitios “domingo del huevo”. El
huevo es signo de Pascua porque por fuera parece piedra, como el sepulcro,
pero por dentro tiene vida. Además su forma redonda indica perfección. De
ahí que sirva para representar a Cristo resucitado, fuente de vida.
La palma
En el mundo grecorromano era símbolo de inmortalidad, de victoria, de
gloria. El cristianismo atribuyó este significado a Cristo, primer mártir y
primer triunfador de la muerte. También a los mártires se los representaba
con la palma de la gloria y de la resurrección.
El grano
de trigo
Si el grano
de trigo no muere, dice Jesús (Jn 12,24-25). Jesús, con su muerte, es
considerado como el grano de trigo del que brota la Espiga de la Vida.
La paloma
La paloma es la imagen de Cristo que trae la paz y la salvación.
El
pelícano
Este pájaro es uno de los más representados en el arte sacro y simbología
cristiana. Se le representa en el acto de abrirse el pecho de donde sale la
sangre que da la vida a sus hijos. En la Edad Media es colocado encima de la
cruz, o en el sagrario indicando que Cristo se sacrifica para darnos la
vida.
La
golondrina
La golondrina anuncia la primavera. Es mensajera de la resurrección de
Cristo. Una leyenda armenia narra que la tarde del Viernes Santo las
golondrinas de Judea y de Galilea se reunieron en torno al sepulcro de
Cristo y al alba de Pascua volaron a todo el mundo anunciando la
resurrección. Otras leyendas medievales cuentan que el Viernes Santo, con
sus picos, las golondrinas quitaron las espinas a Jesús de su cabeza. en el
pueblo se formó una leyenda “piadosa” que une las golondrinas a la Pasión de
Jesús y de ahí un respeto reverencial hacia las golondrinas.
El cordero
Es uno de los signos más frecuentes de la Pascua. En el arte y en la poesía,
el cordero representa a Jesús que da la vida y se entrega a la muerte. La
referencia bíblica viene de Isaías 53, el Canto del Siervo.
Gastronomía de
Semana Santa
Durante la
Cuaresma los católicos no deben comer carne los viernes. Esta costumbre ha
estimulado la aparición de una variedad de platos.
Existe cierta cultura que conlleva la preparación familiar de determinados
platos y postres que, de alguna forma, tienen raigambre cristiana. Con la
ausencia de la carne y sus derivados, se produce la proliferación de
verduras y hortalizas propias de la fecha, y el auge de la repostería más o
menos tradicional.
El pescado cobra
un especial protagonismo en estas fechas, es un alimento rico en proteínas
de alto valor biológico.
El cordero de Pascuas
El
cordero de Pascua era escogido por cada familia. Con el tiempo, la ceremonia
de inmolación fue llevada a cabo por la clase sacerdotal. El animal debía
ser un macho cabrio, sano y de un año de edad. Se inmolaba al finalizar el
día; y por la noche se comía con lechugas amargas. No estaba permitido
romper sus huesos, ni dejar restos de carne. Por esta razón, los israelitas
se reunían en grupos, para cumplir con las
prescripciones de orden sagrado. Durante los siete días posteriores al 14 de
Nisán (mes del calendario israelita correspondiente a marzo - abril del
calendario español), el pueblo hebreo sólo comía pan sin levadura (no
fermentado), al que llamaban "ázimo" o "pan de aflicción".
Antiguamente, los clérigos eran los encargados de bendecir el cordero
pascual y luego lo repartían entre ellos. Más tarde, el cordero fue
sustituido por pequeños pasteles de carne de cordero, que se distribuían a
los feligreses, luego de la misa.
La rosca de Pascuas
Las roscas de
Pascua fueron en su origen simples panes leudados. Con ellas, en todas las
casas se rendía culto a las cosechas o festejaba el final de una sequía.
También se agradecía y se pedía por la generosidad de la tierra. Cada
familia le imprimía un sello distinto: algunos les agregaban especias, otros
las rellenaban, otros las decoraban con la fruta de sus huertos.
Una fiesta que
trasciende lo religioso
Como con muchas otras
fiestas cristianas, la celebración de Pascua se extiende más allá de la
Iglesia. Desde sus orígenes, ha sido una época de la celebración y de
banquetes. Hoy es comercialmente importante, se venden amplias cantidades de
confitería de saludo tales como huevos de Pascua de chocolate, conejitos,
etc. En los Estados Unidos, el día de fiesta de Pascua ha sido secularizado
eficazmente, de modo que muchas familias americanas participan solamente en
la fiesta sin compartir su esencia religiosa. Adornan y esconden los huevos
de Pascua en la tarde del sábado y realizan búsqueda la mañana del domingo.
De acuerdo a las historias de los niños, los huevos fueron ocultados durante
la noche junto a otros confites por el Conejito de Pascua en una cesta de
pascua que los niños esperan encontrar cuando despiertan.
En Noruega, además del
esquí en las montañas y los huevos que pintan para adornar, es una tradición
solucionar asesinatos en Pascua. Todos los canales principales de la
televisión muestran crímenes e historias detectives (tales como Poirot), las
revistas publican historias donde los lectores pueden intentar descubrir
quién lo hizo, y se publican muchos libros nuevos. Incluso los cartones de
la leche cambian para tener historias de asesinatos en sus lados.
En la
República Checa, la tradición de azotar se realiza el lunes de Pascua. Por
la mañana, los hombres azotan a las mujeres con un látigo especial hecho a
mano, denominado pomlázka. El pomlázka consiste en ocho, doce o hasta
veinticuatro mimbres (barras del sauce) y es generalmente de medio metro a
dos metros de largo y adornado con cintas coloreadas en el extremo. Es
necesario aclarar que mientras que el azote puede ser doloroso, el propósito
no es causar el sufrimiento. Este rito se lleva a cabo para que los varones
exhiban su atracción a las mujeres; incluso puede ocurrir
que
una mujer no azotada de sienta ofendida. La muchacha azotada da un huevo
coloreado al individuo como una muestra de agradecimiento y perdón. Una
leyenda dice que las muchachas deben ser azotadas para guardar su salud y
fertilidad durante el año próximo. Las hembras pueden conseguir venganza por
la tarde, cuando pueden
verter un
cubo de agua fría en el cuerpo de cualquier
varón. La costumbre
varía levemente a través de la República Checa. Algunas feministas alegan
que es una tradición medieval repugnante.
En Jerusalén
(cuyo nombre significa "Doble Procesión de Paz"), la celebración comienza
con una serie de procesiones. El Viernes Santo, miles de feligreses
cristianos reconstruyen las últimas pisadas de Jesús. Más tarde, los
peregrinos visitan el Santo Sepulcro; la tumba donde, según la tradición se
colocó a Cristo. Mujeres vestidas de negro ungen la piedra sepulcral con
aceite; lloran sobre ella y la besan.
En la Ciudad
del Vaticano, el Papa celebra una misa especial. Para esta ocasión acude
todo el cuerpo diplomático; centenares de cardenales, prelados y sacerdotes
y monjas, además de miles de peregrinos, que llenan la Plaza de San Pedro.
En
Filipinas, la Semana Santa -conocida como "Mahal na Araw''- es una época
para infligirse castigo. Pese a que esta práctica ha sido condenada por la
Iglesia, muchos, queriendo hacer expiación pública de sus pecados, siguen
practicando la flagelación.
Algunas
mujeres se dirigen a distintos santuarios y limpian las imágenes de Cristo
con un pañuelo. Luego, se aplican la prenda sobre el cuerpo, creyendo que de
ese modo curarán alguna afección.
En ciertas
regiones de Guatemala, los indios quichés oran arrodillados ante mazorcas de
maíz (alimento básico de este pueblo). Sucede que la celebración de estos
ritos tradicionales, en honor a la fertilidad, coincide con la Semana Santa.
Su esperanza es que la Pascua les traiga una cosecha abundante.
En otros
países, los agüeros influyen notablemente en esta celebración.
Los
finlandeses, en la noche anterior al inicio de Semana Santa están a la caza
de los gnomos..., unas "criaturas parecidas a brujas" -según narra la
tradición-, que cometen todo tipo de vandalismos, contra su ganado y sus
propiedades. Se cree que estos supuestos gnomos, son en realidad mujeres
ancianas, que llevadas por la envidia encuentran un malicioso placer
causando infortunio a los vecinos más prósperos.
Festejo de Semana Santa
en Argentina
En Argentina, todos los Jueves Santos, y a media mañana, se
celebra la misa crismal en la Catedral metropolitana. Así se da comienzo al
triduo pascual de la Semana Santa, que antecede al Domingo de Pascua.
Participan de esta ceremonia todos los sacerdotes de la
arquidiócesis de Buenos Aires; ocasión en la que el clero renueva las
promesas sacerdotales que realizó cuando fue ordenado.
Por la tarde se oficia la misa de la cena del Señor, en la
que se rememora la última cena de Cristo, junto a sus doce apóstoles, y la
institución de la Eucaristía. Durante el oficio, el sacerdote celebrante
lava los pies de doce ancianos como gesto de humildad.
En tanto que el
Viernes Santo -día de ayuno y abstinencia-, un obispo vicario preside la
Celebración, que evoca la pasión y muerte de Cristo.
Al finalizar la jornada, se realiza el Vía Crucis, en la
Plaza de Mayo y se recorren distintos templos aledaños.
El sábado está dedicado al lamento por la muerte de Jesús,
mientras que el domingo se celebra la máxima fiesta de la Cristiandad pues
es el centro del año cristiano.
En la provincia de La Rioja, por ejemplo, los
feligreses peregrinan hacia el paraje denominado "Señor de la Peña", para
evocar el sacrificio de Jesús. Se reúnen en un gran peñasco de quince metros
de altura, ubicado en una zona desértica llamada "Barreal de Arauco", a 86
kilómetros de la capital riojana.
En la localidad de Tilcara, por las calles se efectúa la
"Procesión del Cristo Yacente". Y en cada esquina se colocan las
tradicionales ermitas, que evocan pasajes bíblicos.
ARRIBA
Globos
aerostáticos: de alto impacto para eventos
Más allá de resultar atractivo
para la realización de vuelos turísticos, este transporte aéreo se presenta
como una alternativa muy interesante para eventos. Detallamos
características y funcionamiento para tener en cuenta desde la organización.
Un poco de historia…
El hombre siempre sintió admiración por las aves y quiso volar como
ellas. En muchas épocas esto estuvo mal visto incluso bajo el
cristianismo se lo tildó de hechicería. Hubo muchos intentos de ponerse
alas con plumas en los brazos, y muchas cosas más. Hasta que,
finalmente, se llega a los experimentos de los hermanos José y Esteban
Montgolfier. Ellos inventaron la Mongolferiana, primer globo
aerostático, que era inflado con aire caliente. El 5 de junio de 1783
concretan su triunfo haciendo volar un globo aerostático en la plaza
mayor de Annonay. Pilatre de Rozier y el mayor Arlandes, tuvieron la
gloria de ser los primeros hombres en surcar los aires en un globo
Montgolfier el 21 de octubre de 1783. En nuestro país llegó más tarde la
novedad, y se la comenzó a utilizar en diferentes festejos, pero solo
con pequeños globos de papel llenos de aire caliente. Las primeras
noticias datan del 26 de mayo de 1809, ese día se elevó desde la plaza
de la Victoria un globo bastante grande, no tripulado, en honor al
cumpleaños del rey Fernando VII. Luego se lanzaron muchos globos pero
solo en días festivos, y ninguno con intenciones de ser tripulado.
Aplicaciones en eventos
Teniendo en cuenta que un globo siempre llama la atención, y que
produce en niños y adultos, el “esboce de una sonrisa”, “un comentario”,
“un recuerdo”, son varias las utilidades que puede brindar un globo
aerostático.
* De manera personal se utiliza como regalos de aniversarios,
cumpleaños, pedidos de casamiento, etc.
* En eventos sociales, para compartir la alegría de ver el armado de un
globo y luego subir a él. A veces, acompañados de 2 o 3 ganadores de un
concurso.
* A nivel cultural, teniendo en cuenta que el Globo fue la primer
aeronave con que el hombre pudo volar y trasladarse de un sitio a otro
por el aire… siendo el precursor de la aviación. Es utilizado en eventos
gubernamentales, municipales, colegios, entre otros.
* También como una excelente herramienta de marketing, debido a que los
globos se pueden decorar con los colores de una empresa o representando
la forma de un producto. Pudiendo sobrevolar ciudades a grandes alturas.
* También como regalo empresario, fidelización de clientes, o motivación
al personal de ventas.
* Es utilizado además, para Vuelos de Prensa y Difusión de Ciudades o
marcas de productos.
Aspectos a considerar por el Organizador
Antes de decidir la utilización de globos aerostáticos para eventos
es conveniente informarse de algunos aspectos que tienen que ver con sus
características y modo de uso. Realizamos una síntesis de los mismos:
Espacio para armado, despegue y aterrizaje
Un globo aerostático tiene una altura promedio de 27 metros y 16
metros de diámetro. Para su armado y posterior despegue se necesitan
unos 50 x 50 metros, libre de obstáculos. Preferentemente el sitio debe
contar con una arboleda en su perímetro para ofrecer reparo del viento.
Armado
El tiempo de preparación para el armado oscila entre los 30 a 45
minutos, momentos en que publico se acerca y participa del proceso de
armado y vuelo.
Un Globo aerostático cuenta con 3 elementos principales: Barquilla-
Quemadores- Tela
Cantidad de personas que puede transportar
De acuerdo al tamaño de los globos pueden viajar de 2 a 4 pasajeros
por viaje.
El globo vuela por diferencia de temperatura: con 1º más en su interior
comenzará a ascender y con 1º menos comenzará el descenso.
Para mantener un vuelo nivelado, el Piloto mantendrá la temperatura
constante a través del accionar continuo de los quemadores.
Un globo de 27 metros de altura, tiene generalmente 3.000 m3 de aire
caliente.
3.000 m3 de Aire caliente, a una temperatura de 15º, y sobre el nivel
del mar equivale a una fuerza ascensional de 500 Kg. libres.
3.000 m3 de Aire caliente, a una temperatura de 30º, y sobre el nivel
del mar equivale a una fuerza ascensional de 250 Kg. libres.
Control de aterrizaje
Si el Piloto ya conoce la zona de vuelo, puede prever donde
aterrizará de acuerdo a la dirección del viento. El globo vuela entre 10
y 15 km. de distancia, luego el personal de apoyo y una pick-up,
comunicados por radio lo siguen hasta el lugar de descenso.
Ascensos y descensos en un mismo lugar
Se colocan amarras en forma de triángulo, de esta manera, el globo,
puede ascender en el mismo lugar. Así el público puede vivir una breve
experiencia de vuelo
Cantidad de ascensiones
En los eventos se realizan ascensiones a 15 metros de altura para
que los invitados o público en general puedan vivir la experiencia de
una ascensión en globo.
Permanencia inflado
Generalmente la autonomía es de 2 horas. Para mantenerlo inflado más
tiempo hay que prever una recarga de gas propano.
Globos ornamentados
En el mundo todos los globos llevan los colores del país, de la
empresa, de organizaciones, etc.
También los creativos de marketing han avanzado en los globos de formas
de productos o animales. Básicamente todo lo redondo volará !!!
Competencias y exhibiciones
Debido al atractivo visual, ya las principales ciudades del mundo
tienen en su calendario anual “Competencias de Globos Aerostáticos”. Por
ejemplo: El Campeonato Mundial que se realiza en la Ciudad de Saga
-Japón, convoca a 1.000.000 de espectadores.
También los hay en EEUU, Canadá, Rusia, Francia, España, Brasil.
Argentina aun no tiene un calendario programado. Generalmente la 1º
Semana de Noviembre se realiza un Encuentro de Globos en Capilla del
Señor, a 80 km de la Capital Federal, a 15 km de Pilar, Zárate, Campana
y Luján. El mismo es de entrada libre y gratuita.
En Argentina son 10 Pilotos con amplia experiencia nacional e
internacional. Cada equipo cuenta con un globo, una camioneta y personal
especializado.
Siempre están en condiciones de escuchar ideas para fomentar su
actividad y brindar al público un espectáculo bonito y que perdure en
los recuerdos de los presentes.
Costos
Para realizar un Vuelo de Bautismo: el costo es de $ 300 por
pasajero- Incluye Traslados + Refrigerios + Certificado de Vuelo + Fotos
Digitales.
Para un evento social o empresarial: el costo es de $ 2000- Incluye
Afectación de un Piloto + Globo para la fecha del evento + Traslados +
Personal + Gas.
Luego hay un abanico de posibilidades de acuerdo al criterio de la
empresa u organizador que se analizan puntualmente.
FUENTE: VUELOS EN GLOBO de Adrián Barozza
vuelosenglobo@hotmail.com
(011)4217-4099 // 1556442801
ARRIBA
HALLOWEEN La noche de
las brujas
Si bien no se trata, para los
argentinos, de una fiesta tradicional, su avance ha sido significativo. Son
numerosos los sitios donde se festeja, desde discos, restaurantes, pubs,
hasta residencias particulares. Incluso la ambientación de Halloween es
utilizada en cumpleaños de muchos niños y jóvenes nacidos en el mes de
octubre. Con el tiempo va adquiriendo popularidad, y el merchandising que
moviliza crece de acuerdo a su demanda.
Pero, ¿qué sabemos de su origen, historia y características actuales? Para
conocerlos elaboramos el siguiente informe.
HISTORIA Y COSTUMBRES
DE HALLOWEEN
¿Qué clase de celebración es Halloween? ¿Cuál es el origen de esta
fiesta tan peculiar?
¿Es, como sostienen algunos, una forma de adoración al demonio?
¿O simplemente es un inofensivo vestigio de un antiquísimo ritual
pagano?
La palabra en sí misma "Halloween" tiene su origen en la Iglesia
Católica. Surge de la contracción deformada de "All Hallows Eve"(Víspera
del Día de Todos los Santos, que se celebra el 1 de noviembre). Pero la
celebración del 31 de octubre se remonta al siglo V antes de Cristo, día
en que en la Irlanda céltica terminaba oficialmente el verano y el año.
Los celtas creían que Samain, el dios de los muertos, invocaba a los
malos espíritus a reunirse la última noche del año para examinar los
acontecimientos del futuro y visitar sus antiguos hogares en la tierra.
El temor de los celtas era que esos espíritus trataran de poseer sus
cuerpos para evitar volver al reino de las tinieblas. Por eso, durante
la noche del 31 de octubre, los habitantes debían apagar los fuegos de
sus hogares para volverlos fríos e inconfortables y así evitar que los
espíritus desearan entrar. También se vestían con disfraces
fantasmagóricos simulando ser espíritus y confundir a los espíritus
verdaderos que recorrían el pueblo buscando un cuerpo donde alojarse.
Pero probablemente la mejor explicación de porqué los celtas extinguían
sus fuegos es que este pueblo tenía por costumbre, en esa época del año,
volver a encenderlos de una fuente común conocida como el "fuego
druídico", que se mantenía encendido permanentemente en el centro de
Irlanda, en Usinach.
Cuando los romanos conquistaron los territorios dominados por tribus
celtas, especialmente en Escocia e Irlanda, añadieron a esta celebración
el festival romano de "La Cosecha", que realizaban el 1 de noviembre en
honor de Pomona, diosa de los árboles frutales.
La costumbre del "truco o convite" (Trick or Treat), en que los niños
disfrazados de espantos recorren las casas vecinas exigiendo dulces a
cambio de no hacerles un daño, proviene de una tradición europea
cristiana del siglo XIX. El 2 de noviembre, Día de Todas las Almas, los
cristianos iban de villa en villa llevando sus "tortas de almas", hechas
de pan y pasas, ofreciéndolas a cambio de ruegos para que las almas de
los muertos, a las que se creía en el purgatorio, pasaran rápidamente al
Paraíso. Incluso llevaban estas ofrendas de comida a los cementerios.
La tradición de las linternas de calabazas (Jack-O-Lantern) también
tiene sus raíces en el folclore irlandés. Según la leyenda, un hombre
llamado Jack, conocido bebedor y tramposo, engañó al diablo y lo mantuvo
colgando de un árbol, en el que había grabado una cruz, durante un año.
Luego de hacerle prometer que no volvería a tentarlo jamás, Jack dejó
libre al diablo. Pero cuando Jack murió se le negó el acceso al Cielo
por sus malas obras y tampoco pudo entrar en el Infierno por haber
engañado al diablo. Así es que Jack deambula eternamente por las
tinieblas del limbo alumbrándose únicamente con la pequeña llama que el
diablo le entregó y que él colocó adentro de un nabo hueco para que se
mantuviera ardiendo.
Los irlandeses usaban grandes nabos huecos para sus "linternas de Jack",
pero cuando llegaron a América encontraron que las calabazas eran más
abundantes que los nabos y comenzaron a utilizarlas para iluminar sus
celebraciones de Halloween.
LAS MEJORES FIESTAS DE HALLOWEEN DE LOS ESTADOS UNIDOS
Actualmente, y sobre todo en Estados Unidos, la celebración de
Halloween es un negocio multimillonario ya que se ha generado un enorme
mercado que incluye: disfraces y máscaras, golosinas, tarjetas de
salutación, pósters, juguetes y toda clase de merchandising alusivo.
Durante todas las noches de octubre, hasta llegar a la esperada noche
del 31, los norteamericanos tienen la posibilidad de concurrir a
fantasmagóricas fiestas y bailes mágicos alusivos a la "Noche de
brujas". Aquí les damos a conocer las mejores empresas que se dedican a
esta clase de eventos.
Six Flags Magic Mountain
Este parque de diversiones, ubicado en Pasadena, tiene fama de
organizar las mejores fiestas de Halloween. Cada año, el talentoso
maquillador Scott Ramp y su compañía "The Scream Team" diseñan decorados
macabros que incluyen cementerios, gárgolas de piedra y mansiones
embrujadas donde sus espectrales personajes se regodean asustando a la
concurrencia. Concurrir al parque significa arriesgarse a ser perseguido
por un ejército compuesto por Zombies, vampiros, momias y hombres lobos.
La concurrencia también puede lucir como su monstruo favorito ya que
Ramp y su equipo de más de ochenta personas hacen impresionantes
maquillajes personalizados.
Knott's Scary Farm
Esta granja, situada en Buena Park, asusta de verdad, y por eso se
ha convertido en una de las favoritas para festejar Halloween. Todas las
noches, en un enorme predio especialmente adaptado, sus maquilladores
convierten a los asistentes en los monstruos más espantosos.
Para saciar su apetito, los "monstruos" tienen derecho al buffet que se
sirve antes del show principal en "El predio de caza del fantasma" o en
la "Laguna Negra". Los platos incluyen pastas, pollo frito, costillitas
de ternera asadas, los clásicos "hot dogs" y gran variedad de ensaladas
y bebidas. La granja de Knott lleva 25 años dedicada a este festejo y se
destaca por tener la "Ciudad Fantasma" más aterradora de todo el
circuito de Halloween.
Universal Studios Hollywood
Con nuevos laberintos del terror, ilusiones y fantasmagóricos
personajes recorriendo el lugar, los Estudios Universal de Los Ángeles
se convirtieron en los nuevos reyes de la celebración de Halloween. Los
fantasmas se aparecen a los asistentes por todas partes, incluso desde
el cielo o de abajo de la tierra (!). La dirección de maquillaje, tanto
para los monstruos contratados o para los asistentes que deseen
convertirse en uno de ellos, está a cargo de Michel Burnett y su equipo,
quienes pueden desarrollar maquillajes clásicos hasta los más
descabellados que les soliciten.
www.halloweenhorrornights.com
Símbolos
Halloween es una fiesta basada en el miedo, la muerte, los muertos
vivientes, la magia negra y los monstruos místicos.
Los "personajes" que se suelen asociar a Halloween incluyen a los
fantasmas, las brujas, los gatos negros, los tragos, los banshees, los
zombis y los demonios, así como ciertas figuras literarias como Drácula
y el monstruo de Frankenstein.
Los celtas solían disfrazarse con pieles de animales el 31 de octubre y
así no ser descubiertos por los espíritus que, según ellos, esa noche
recobraban vida.
De ahí la costumbre actual de disfrazarse ese día.
Los colores tradicionales de Halloween son el negro de la noche y el
naranja de las primeras luces del día.
Los símbolos de Halloween también incluyen elementos otoñales como las
calabazas y los espantapájaros.
www.wikipeda.com
Halloween en Argentina
En nuestro país son numerosos los lugares donde se festeja Halloween,
desde discos que ambientan su espacio con figuras fantasmagóricas y a
las que hay que ir disfrazados de terror; restaurantes y pubs que
decoran el ambiente con figuras y objetos afines; particulares que hacen
fiestas alusivas en sus residencias al mejor estilo norteamericano, con
música, disfraces, decoración y comida típica; shoppings; y también
clubes deportivos que la organizan para sus socios.
A diferencia de lo que se piensa, se trata de una fiesta familiar que
pueden disfrutar tanto los niños como los adultos; cuanto más macabro
sea el encuentro más orientado estará a los mayores, pero también
existen las fiestas “light” sólo con brujas, caretas, y calabazas, donde
los niños se ríen de los “monstruos”, comprendiendo en todo momento que
sólo se trata de una ficción.
Las Brujas avanzan, y la fiesta se aproxima. Quienes decidan festejarla
ya pueden ir armando su vestuario y eligiendo el lugar para hacerlo.
ARRIBA
LA NAVIDAD en el Mundo
La Navidad es la festividad cristiana más
importante en el mundo. Es la que logra la mayor congregación familiar.
El día de Navidad es el 25 de diciembre,
cuando se conmemora el Nacimiento de Jesucristo según los evangelios de
San Matías y San Lucas. Después de la Pascua de Resurrección es la
fiesta más importante del año eclesiástico.
Como los evangelios no mencionan fechas,
no es seguro que Jesús naciera ese día. De hecho, el día de Navidad no
fue oficialmente reconocido hasta el año 345 cuando por influencia de
San Juan Crisóstomo y San Gregorio Nacianzeno se proclamó el 25 de
diciembre como fecha de la Natividad.
De esta manera seguía la política de la
Iglesia primitiva de absorber en lugar de reprimir los ritos paganos
existentes, que desde los primeros tiempos habían celebrado el solsticio
de invierno y la llegada de la primavera.
La fiesta pagana más estrechamente asociada con la nueva Navidad era el
Saturnal romano, el 19 de diciembre, en honor de Saturno, dios de la
agricultura, que se celebraba durante siete días de bulliciosas
diversiones y banquetes.
Al mismo tiempo, se celebraba en el norte de Europa una fiesta de
invierno similar, conocida como Yule, en la que se quemaban grandes
troncos adornados con ramas y cintas en honor de los dioses para
conseguir que el sol brillara con más fuerza.
La Navidad es el “Cumpleaños de Jesús”... y la esencia, es que Jesús no
quiere descansar en un pesebre, sino en tu corazón, desde la
Eucaristía... y esto es realmente real!... verdad de vida (Juan 6:53).
Actualmente la Navidad es tiempo de gran actividad comercial e
intercambio de regalos, reuniones y comidas familiares. En Occidente se
celebra la Misa del gallo en iglesias y catedrales. En los países de
América Latina, de arraigada tradición católica, se celebra
especialmente la Nochebuena (24 de diciembre) con una cena familiar para
la que se elaboran una diversidad de platos, postres y bebidas
tradicionales. También se acostumbra asistir a la Misa del gallo y
celebrar con cohetes y fuegos artificiales.
Aunque el nombre de la misa de medianoche se debe a que a menudo los
gallos cantan a esa hora, el significado simbólico de estos animales
está relacionado con la ceremonia, pues representan una actitud
despierta y vigilante.
Los peregrinos de todos los lugares del mundo llegan a Belén en
diferentes fechas a festejar el nacimiento del Niño Dios. Los
cristianos, católicos y protestantes, celebran la Navidad el 24 y 25 de
diciembre; los ortodoxos, el 6 y 7 de enero; y la iglesia de los
armenios el 18 y 19 del mismo mes. El 24 de diciembre los protestantes
realizan su misa durante la tarde y los católicos a llegar la
medianoche.
LA TRADICIÓN
La Navidad contiene muchos símbolos que la representan: el Papá
Noel, el Árbol, el Pesebre, los Villancicos, las Velas de Adviento, las
Tarjetas de Salutación... Cada una tiene un significado especial.
Las velas de Adviento
son 4, 3 de color morado, de penitencia,
que indican que hay que limpiar el alma con el arrepentimiento a través
de una confesión, y 1 rosa, de alegría, que significa que Jesús está
llenando el espíritu con su amor.
El Árbol es una ofrenda que se hace a la madre de Dios y que se
coloca bien adornado en el centro del hogar como diciéndole “si cuando
nació Tu hijo no tuviste sitio en la posada, ven ahora a mi casa! Así
millones de cristianos le ofrecen su casa hoy. Las luces son el símbolo
del Espíritu Santo y de cada cristiano que también es la luz del mundo
como Cristo.
En los países nórdicos, el árbol de Navidad se decora con ángeles y
elfos (categoría de enanos); en Japón lleva en sus ramas muñecas,
adornos de papel, abanicos y sonajeros; en China, en lugar de pinos se
utilizan naranjos, símbolos de felicidad en esa cultura. Los noruegos,
desde hace medio siglo, envían un enorme árbol de Navidad a Inglaterra
en agradecimiento por la ayuda recibida durante la Segunda Guerra
Mundial; el mismo se ubica en la plaza de Trafalgar.
El Pesebre es el símbolo más importante, reúne a Jesús, a la
Virgen y a San José, representa a la familia. La palabra pesebre deriva
del latín praesepem que significa “cajón para la comida de los
animales”. Los animales del pesebre reflejan la forma de vida de los
hebreos en tiempos de Jesús. El asno, que acompaña a la Virgen en el
nacimiento, es símbolo de humildad; el buey, atributo de San Lucas
Evangelista, es símbolo de la paciencia y el trabajo.
Catorce años antes del descubrimiento de América, se hizo en España un
pesebre con figuras monumentales que sólo podían adorarse en las
iglesias. Carlos III en cargó la construcción de algunas figuras en
porcelana -Capo di Monti- para el pesebre personal de su hijo, el
príncipe de Asturias. A partir de entonces se vieron en los hogares de
los nobles, réplicas de las figuras originales de las iglesias.
Papá Noel: la familiar imagen de Santa Claus, con el trineo, los
renos y las bolsas con juguetes, es una invención estadounidense de
estos años, aunque la leyenda de Papá Noel sea antigua y compleja, y
proceda en parte de San Nicolás y una jovial figura medieval, el
espíritu de Navidad.
Hacia el Siglo II un sacerdote cristiano llamado Nicolás, abandonó
Italia para difundir en Asia la palabra de Dios. Siendo misionero fue
trasladado a Myra para ser nombrado obispo. Como tal desarrolló una
importante labor social repartiendo regalos a los niños desprotegidos y
mujeres desamparadas. Murió el 6 de diciembre y fue proclamado santo.
Dicen que en víspera de su día se escuchaban pasos y sombras de un
hombre que recorría la ciudad repartiendo regalos a los niños
vagabundos. Sus visitas anuales se realizaban en la nochebuena, por lo
que recibió el nombre Sintirklass. Durante la reforma, como los
protestantes prohibieron el culto a los santos, la imagen de San Nicolás
fue reemplazada por la de un anciano de barba blanca que descendía del
cielo montado en un caballo. Esa imagen se extendió por Alemania,
Inglaterra y Francia. Se llamaba Père Noël, que significa Papá Navidad.
Sus primeras visitas en América fueron en el día de San Nicolás para
llevar regalos a los niños de las colonias holandesas. En Estados Unidos
y América Latina se lo denomina Santa Claus, en Francia Père Noël, en
Alemania Kriss Kringue (niño Cristo) y está personificado por un hada
masculina, y en Rusia es el Abuelo invierno. Santa Claus es el personaje
que viene cada Navidad a repartir regalos, como símbolo de las ofrendas
entregadas al niño Dios el día de su nacimiento, como San Nicolás,
siglos después ofrenda a los niños desamparados con su caridad.
Los villancicos son canciones campesinas compuestas en latín
vulgar, con un estribillo que se repite entre estrofas o coplas. Su
historia abarca cantos profanos entonados por el vulgo, canciones de
danza de la corte y expresiones religiosas. Se entonan en lengua inglesa
bajo el nombre de Carols. En el palacio de Enrique VIII guardaban
relación con los juegos cortesanos, mientras que en las aldeas, los
franciscanos y otros monjes extendían el espíritu de la fe con las
sencillas canciones que entretenían a la población.
Noche de Paz, tradicional villancico, se improvisó una noche, hace 150
años en Obemdorf, pueblo austriaco. En la iglesia de dicho poblado, el
sacristán compuso unas estrofas, al ver que el órgano dejó de sonar,
para animar la ceremonia. Los villancicos son entonados para felicitar a
los papás del Niño, a San José y a la Virgen María, y para glorificar al
Niño Dios.
Tarjetas y Regalos: Las tarjetas de Navidad comenzaron a
utilizarse a partir de 1870, aunque la primera de ellas se imprimió en
Londres en 1846. Los regalos vienen de la mano de la tradición de Papá
Noel. Los obsequios de fin de año, en cambio, denominados aguinaldos,
constituyen una tradición de origen pagana, donde la sociedad
acostumbraba a intercambiar artículos costosos.
LA NAVIDAD EN NUESTRO PAÍS
El rito de la Navidad en Argentina es muy similar al que se realiza
en otros lugares de Sudamérica. Una vez finalizada la cena de Navidad a
la medianoche, las personas se congregan alrededor del árbol y reciben
los regalos. Es una fiesta que involucra a toda la familia, padres,
hijos, abuelos, tías, sobrinos, etc..
Estas fiestas, cada fin de semana, forman parte de las actividades del
mes de diciembre. Bailes entre amigos y vecinos amenizan estas fechas.
Existe un agüero entre los argentinos. Los hombres les regalan a las
mujeres ropa interior rosada para la buena suerte, en el año siguiente.
También es común encontrar pesebres vivientes en las iglesias. Es
tradición armar el árbol navideño y el pesebre el 8 de diciembre, día de
la Virgen.
Por ser un país de inmigrantes, en cuanto a la gastronomía, hay platos y
alimentos europeos como las nueces, los turrones y el pan dulce.
Generalmente la comida se prepara a la canasta, o sea que cada
integrante de la familia lleva algo, o se juntan todas las mujeres de la
familia y cocinan.
En casi todos los casos se come asado o pollo al horno, con ensaladas,
De postre ensaladas de frutas y helados. El cerdo también tiene su lugar
en la mesa. A la medianoche, una sidra bien fría y turrones, nueces,
avellanas y pan dulce.
Reyes Magos
Estos personajes mencionados en los Evangelios, los Magos de Oriente
siempre han gozado de la simpatía y del cariño de los cristianos al ser
auténticos protectores del Niño Jesús, cuando Herodes pretendía acabar
con su vida
Por otra parte es Dios quien, según los Evangelios, guía a los Reyes
Magos hasta el portal de Belén a través de la Estrella de Oriente. Jesús
(el Niño Dios) se da a conocer, se manifiesta ante los Reyes Magos. Ese
día es celebrado por los cristianos como la fiesta de la Epifanía .
Epifanía significa "manifestación o revelación de Dios".
¿Qué regalaron los Reyes Magos al Niño Jesús? Oro, incienso y mirra.
Cada regalo que los Reyes Magos ofrecieron al Niño Jesús tiene un valor
simbólico. El valioso oro aclama a Jesús como Rey de Reyes, el aromático
incienso aclama a Jesús como Dios, y la mirra (sustancia o perfume
utilizado en el embalsamamiento de cadáveres) reconoce a Jesús como
hombre mortal, Dios, Rey y Hombre.
Con los años, los cristianos conmemoran la generosidad que tuvieron los
Reyes Magos con el Niño Jesús. La tradición de occidente dice que en la
madrugada de la Epifanía (6 de enero), los Reyes Magos dejan regalos en
casa de los niños que han sido buenos y han escrito su Carta a los Reyes
Magos, tal y como hace Santa Claus o Papá Noel.
A diferencia de lo que ocurre en los países anglosajones con las
Christmas stockings, en los países latinos los niños deben dejar sus
zapatos relucientes cerca del árbol de Navidad y dormir bien toda la
noche, sin intentar alterar la llegada de los Reyes Magos, a quienes no
les gusta, para nada, ser vistos dejando los regalos.
En algunas ciudades los Reyes Magos hacen su desfile previo a la noche
de los regalos, en lo que se conoce como Cabalgata de los Reyes Magos.
Al día siguiente en muchos países es costumbre comer el Roscón de Reyes,
dulce que suele contener sorpresas y pequeños regalos en su interior.
Hoy día los Reyes Magos son los personajes más queridos de Christmas en
los países latinos, junto al Abuelo de la Navidad, el viejo Santa Claus.
Curiosamente, comparten el oficio de regalar y hacer felices a los más
pequeños.
CHRISTMAS
LA NAVIDAD EN EL MUNDO
Uruguay
Se reúnen familias completas, abuelos, sobrinos, hermanos y padres.
Durante la cena se consume una picada de carnes, quesos, pedazos de
cordero o lechón. A las doce se brinda con sidra y las calles se
llenan de fuegos artificiales. En medio de la fiesta, a la
medianoche, se abren los regalos y se invocan oraciones por el
nacimiento del Niño Jesús.
Perú
La cena de Navidad consiste en pavo o lechón al horno, chocolate
caliente, pan y puré de manzana. La gente acostumbra abrir los
regalos al lado del árbol y visitar las iglesias y asistir a la Misa
de Gallo.
Bolivia
Después del brindis de nochebuena, las personas consumen un plato
llamado picana, que consiste en una especie de caldo agridulce, con
choclo, pedazos de carne y pollo, zanahoria, tomate, cebolla, papas
y vino seco. Terminada la cena, se abren los regalos y se mencionan
los buenos propósitos para el año venidero. Se acostumbra también
asistir a la misa de gallo y realizar una procesión con el niño
recién nacido por las calles bolivianas, al ritmo de los
villancicos. Al día siguiente, 25 de diciembre, se desayuna con
masitas en forma de rosquillas bañadas en miel, pan dulce y por
último unas sopaipillas, parecidas a la galleta alfajor. Todo esto
acompañado por un chocolate. Estas fiestas continúan hasta el 8 de
enero.
Colombia
La Navidad se celebra en familia, principalmente los días
24 y 25 de diciembre. Existen platos tradicionales como la natilla,
postre a base de maíz, coco y canela, los buñuelos, bolas de harina
de maíz con queso y leche, y las hojuelas, pasta de hojaldre con
azúcar. Entre los niños existe la costumbre de escribirle una carta
al Niño Dios, pidiéndole los regalos y depositándola en el pesebre.
Los regalos son repartidos a la medianoche. Mientras los niños
duermen, los regalos se dejan en las camas o en el árbol. El 7 y 8
de diciembre son días especiales para adorar a la Virgen, y entonces
se prenden velas y faroles de Navidad. La novena comienza a partir
del 16 y hasta el día 24. Se entonan villancicos en medio de las
oraciones. El uso de la pólvora y los fuegos artificiales, por
seguridad, están prohibidos por el Gobierno.
Costa Rica
Los establecimientos públicos, las calles y los hogares
son decorados desde noviembre. Utilizan guirnaldas, luces y lazos
que adornan árboles y avenidas. El tradicional pesebre es hecho por
los niños, practica que se fortalece con la novena y los
villancicos. Con rezos de agradecimiento, las familias reciben al
Niño Dios entre regalos y oraciones. La misa de gallo no es a la
medianoche como se acostumbra, se lleva a cabo a las ocho de la
noche para que las familias estén en las casas al momento del
nacimiento.
En la cena de Navidad, la comida típica incluye el bizcocho y el
maíz crudo, el cual es cocinado en un horno de leña y barro. Para la
cena se prepara cerdo, pollo o pavo, acompañado de arroz blanco y
ensalada. Además no puede faltar el tamal que se hace a partir de una
masa condimentada, con cerdo, pollo, arroz, chile y habichuelas.
Guatemala
La Navidad se inicia el 16 de diciembre, con el primer día de la
novena. Se visitan las casas más cercanas con alimentos y dulces,
reproduciendo la tradición de las posadas. La casa que recibe las
ofrendas, regala ponche hecho de frutas y pan dulce. Esta práctica
termina el 23 de diciembre. A las 12 de la noche del 24 de diciembre
se pone el Niño Dios en el pesebre totalmente desnudo, y es vestido
en el año nuevo con trajes amarillos y rojos.
En la cena se consumen
tamales, ponche de frutas, pan, chocolate y frutas. El plato típico
es el tamal navideño, hecho a base de una masa de arroz con
aceitunas, alcaparras, chile, pimentón y una salsa a base de tomates
y especias. También se hacen dulces con pasas, ciruelas, chocolate y
almendras, envueltos en una hoja de plátano.
Las festividades
religiosas son completadas con dos misas, una el 24 de diciembre
-Misa de Gallo- y otra al mediodía.
Honduras
En Honduras, la Navidad se celebra como una fiesta tradicionalmente
religiosa y familiar. Las personas cenan unidas y esperan la llegada
del Hijo de Dios.
Los platos representativos en esta fecha son el
pavo, pollo relleno y pierna de cerdo al horno, tamales (rellenos de
carne de cerdo o de pollo), rompopo (bebida a base de aguardiente,
leche y huevos). Y de postre, las torrejas, hechas con pan de yema
de huevo, fritas en aceite y espolvoreadas con almíbar de azúcar.
Las posadas, visitas a los vecinos y familiares, también son comunes
en Honduras. En la madrugada del 25, por las calles corre el rumor
de que el Niño Jesús ha desaparecido de alguna casa. Durante cuatro
noches, el Niño es buscado entre todos los vecinos y una vez
encontrado, se realiza una gran posada colectiva.
Puerto Rico
Por ser un Estado libre-asociado de los Estados Unidos, el árbol de
Navidad es la costumbre más arraigada en la isla. La cena consiste
de arroz con guandules, lechón, pasteles, morcilla y arroz con
dulce.
El 6 de enero se celebra el día de los Reyes Magos, fecha en
que los niños llenan una caja pequeña con pasto o hierba. La hierba
es para los camellos y los Reyes Magos se encargan de dejar un
regalo.
República Dominicana
Música y baile acompañan el nacimiento del Niño Jesús. En
las iglesias y hogares se arregla el pesebre y el árbol. En la noche
del 24 se cena con familiares y amigos. La Misa del Gallo es a la
s10 de la noche.
El plato central es el cerdo entero asado o pierna
de cerdo horneada, acompañado de pasteles en hojas (especies de
tamales con masa rellena de carne y envueltas en hojas de plátano).
El pavo y el pollo también tienen su lugar en el menú. En distintas
zonas de la islam es el Niño Jesús o los Reyes Magos, quienes traen
los regalos. Se abren el 24 de diciembre a la medianoche o el 6 de
enero. Junco con el árbol y el pesebre, los dominicanos decoran sus
casas con ángeles de madera. Las “flores de pascua”, son usadas para
adornar las casas y los lugares públicos, además son motivo de
regalo especial para los amigos más allegados.
Panamá
La Navidad se celebra con una gran cena a la medianoche.
Pavo, jamones, tamales, ensaladas con papas y frutas hacen parte del
menú decembrino. Se abren los regalos y se entonan cantos junto al
árbol. La Misa de Gallo es a las 10 de la noche. El 8 de diciembre
se celebra el Día de las Madres.
Estados Unidos
Invierno es la estación representativa en la Navidad
norteamericana. Calles y techos blancos se incorporan a la
decoración decembrina. Las casas son adornadas con luces, muñecos de
nieve y trineos. El árbol, las botas en las chimeneas y la figura de
Santa Claus hacen parte de la decoración hogareña. Por ser un país
con diferentes grupos religiosos y credos, la gente suele visitar su
iglesia y celebrar de acuerdo a sus ritos la fiesta de la natividad.
El pavo relleno es el plato tradicional, acompañado por dulces y
ensaladas. La
Navidad
se celebra el día 25 de diciembre.
México
En México la Navidad es una fiesta colectiva. Las calles
se cierran y se le da paso a un gran mercado de artesanías, comida,
piñatas y regalos. Se bebe un ponche de frutas sin alcohol. La
posada colectiva también es una práctica común en México. Un grupo
de personas caminan de casa en casa cantando “pido posada en el
nombre del Cielo”, hasta que una casa abre sus puertas y comienza la
fiesta. La primera posada es el día 6 y la última el 24 de
diciembre.
Las piñatas son características de la Navidad Mexicana. Tienen su
origen en la época colonial, cuando los frailes franciscanos
llevaron a cabo su misión evangelizadora allá por el siglo XVI. En
muchos hogares de México, después de pedir posada, se rompe la
"piñata". Esta es una olla de barro o de cartón llena de cacahuates,
mandarinas, cañas, dulces, jícamas, tejocotes. La olla
esta forrada de papel chino y con picos de cartón. Una piñata
representa al diablo y los picos los 7 pecados capitales (aunque no
siempre tiene 7).
Alemania
Los preparativos para la Navidad empiezan la víspera del
6 de diciembre, cuando la gente se reúne a cocinar pasteles y a
empacar los regalos. Los niños dejan en las ventanas cartas a Crisrkind, un personaje parecido al Cristkindli suizo, con alas,
vestido blanco y corona de oro, que reparte los regalos.
Austria
La Navidad comienza el día de San Nicolás. Los chicos
escriben una lista contando las buenas y las malas acciones.
Dependiendo del comportamiento durante el año, el niño será
premiado. Los regalos son depositados en el árbol y abiertos después
de la cena de Nochebuena. El árbol es decorado con figuras de cera.
Por las calles se ven grupos de cantores de villancicos, que van de
casa en casa, con antorchas y un pequeño pesebre, hasta llegar a la
iglesia.
Dinamarca
Los daneses decoran el árbol con pedazos de papel en
forma de corazón y adornos en madera. En lo alto del árbol ponen una
estrella y la iluminan con velas. Los adultos beben una mezcla de
vino tinto, pasas y especias; los niños beben jugos de frutas.
España
En España el sentimiento de la Navidad se manifiesta a
partir del mes de noviembre, cuando el comercio y las calles
comienzan a tomar tonos rojos y verdes. Además, la estación de
invierno acompaña el ambiente de la natividad. El sorteo de la
lotería de Navidad es el más importante del país, no sólo por el
valor económico sino por las prácticas sociales que le rodean,
diversión y fiesta.
En cuanto a los actos religiosos, los españoles tienen muy
arraigadas las tradiciones y costumbres decembrinas. Novenas,
cantos, pesebres, oraciones y súplicas, hacen parte de los rituales
que practican las familias. Se reciben obsequios el día del
nacimiento y el de los Reyes Magos. La tradición de la nochebuena es
familiar. El menú es muy variado: mariscos, aves y carnes. Los
postres suelen ser turrones y mazapanes, postres ambos de origen
árabe, hechos a base de almendra y miel. Una vez terminada la cena,
las familias se dirigen a las iglesias a recibir la Misa de Gallo.
Son famosas las 12 campanadas de la medianoche en la Puerta del Sol,
en Madrid. Costumbre que está acompañada por las 12 uvas de la
suerte.
El día 7 de enero se consume el “roscón de Reyes”, una torta
dulce con una sorpresa regalito dentro, que se parte en porciones y
cuya pieza le traerá suerte a quien lo descubra. El día 28 de
diciembre es el Día de los Inocentes, fecha en que está permitido
hacer bromas a la gente. La bebida principal de estas fechas es la
Cava, versión española de la champagne.
Italia
Las fiestas comienzan ocho días antes de la Navidad y se
extienden hasta el día de Reyes. El 6 de enero llega Befana, una bruja buena que deja regalos a los niños.
En estas fechas el postre más típico es el «panettone», un tipo de
roscón que en cada región se prepara de una manera diferente. Además
de uvas pasas, que nunca faltan, puede estar bañado de chocolate o
azúcar.
Francia
Mercadillos navideños,
conciertos en las iglesias, la espera de Pére Nöel o los platos
típicos son algunas de las tradiciones que no faltan durante la cita
navideña. Pero no todas las regiones de Francia celebran las fiestas
de la misma manera, en Alsacia y Lorena están muy arraigadas las
costumbres de origen germano, mientras que en el sur las tradiciones
conservan un sabor mediterráneo.
Finlandia
Como preparativo de la Navidad, todas las casas
finlandesas son limpiadas y organizadas. Antes de la nochebuena, la
gente se acerca a los baños de vapor o saunas, para purificar el
cuerpo. El árbol de Navidad es un abeto recién cortado. Un segundo
abeto es decorado con frutas para que los pájaros coman de él. Se
dice que muchos pobladores se niegan a comer la cena de Navidad
hasta que se haya dado de comer a los pájaros.
Noruega
En Navidad los niños se disfrazan para recibir sus
regalos. El dulce preferido es el “sand kager”, un turrón de
mantequilla y almendras.
Los noruegos asocian la Navidad con la luz de
las velas y el fuego en un rincón de la casa. El 13 de diciembre,
día de Santa Lucía, comienzan los actos prenavideños. Los noruegos decoran sus casas con canastillas
trenzadas, coronas de tallos de lino y figuritas de duendes con base
de piñas o nueces, para celebrar una Nochebuena que comienza a las
cinco de la tarde del día 24.
En las mesas de los hogares noruegos nunca
faltan las gachas de arroz, en las que se esconde una almendra que
llenará de buenos augurios al afortunado comensal que la encuentre.
Salmón, bacalao, albóndigas de carne, paté de reno con arándanos,
crema de bayas... todo ello regado con abundante cerveza y akevitt
-aguardiente noruego-, completan la gastronomía de estas fechas.
Tras la cena, se ilumina el árbol de Navidad y los niños aguardan la
llegada del
Julenisse, duende navideño que en Nochebuena se
transforma en Papa Noël.
Suiza
Los niños suizos esperan la llegada Cristkindli, un ángel femenino
vestido de blanco y con una corona llena de joyas que anuncia la
Navidad. El llamado a la misa de medianoche lo hacen las campanadas
de las iglesias. Los pueblos compiten entre ellos para obtener el
reconocimiento del tañido más fuerte. Después de la misa, las
familias se reúnen a tomar chocolate con rosquillas caseras llamadas
ringli.
ARRIBA
LOS CARNAVALES en el Mundo
Las Fiestas del
Carnaval vienen de las culturas romana y germana. Tiene sus orígenes en
las bacanales de la antigua Grecia y Roma, que incluía ritos al dios
Dionisos.
Historia del Carnaval
Carnaval
Romano, José Benlliure Gil
Las Fiestas del Carnaval vienen de las culturas romana y germana. Hay
dos definiciones de la palabra Carnaval. Una proviene del italiano
“carne vale”, igualmente válida para el latín y que significa “adiós
carne”. El Papa San Gregorio el Grande denominó al domingo antes del
inicio de la cuaresma, “Dominica ad carnes levandas”, de donde se
formaría “carne levamen” y finalmente “carnevale”. Estas etimologías
hacen referencia a la abstinencia de carne y sexo impuesta por la
cuaresma y explican el desenfreno de la larga despedida de los placeres.
Otra etimología, que entronca mucho mejor con la historia, hace derivar
la palabra carnaval del latín “currus navalis” -carro navale, carro
naval, y que haría referencia al barco con ruedas que se paseaba
procesionalmente en las fiestas de primavera en Grecia, en el imperio
romano, en los países teutónicos y en los pueblos celtas. Sobre este
carro naval se paseaba al dios respectivo y ante él se bailaban danzas
promiscuas y se cantaban canciones satíricas y obscenas. La costumbre
del barco sobre ruedas, a bordo del cual se escenificaban mascaradas y
danzas promiscuas, aún se mantiene vigente en los actuales carnavales de
algunas ciudades europeas, aunque aquellas danzas eróticas han sido
substituidas con flores que son arrojadas al público por bellas
muchachas “marineras” de dichas naves. Al declinar el Imperio Romano, en
la Edad Media y en especial durante el renacimiento, las fiestas del
Carnaval cobraron especial sabor y suntuosidad en algunas ciudades de
Europa, brillando con esplendor las de la italiana Venecia, que han
inspirado innumerables leyendas y obras musicales de grandes maestros.
El carnaval tiene sus orígenes en las bacanales de la antigua Grecia y
Roma, que incluía ritos al dios Dionisos (o Baco, señor del vino y la
sexualidad). Con máscaras, orgías, bebidas y comidas en abundancia,
bailes y cantos, las jerarquías que gobernaban la vida social se
invertían temporalmente. Esta fiesta se convirtió dentro del mundo
cristianizado, en la gran celebración antes de comenzar la dura
abstención de la cuaresma y la Semana Santa.
Máscaras y disfraces
En buena parte el teatro tiene su origen en las representaciones
rituales de los predecesores del Carnaval, que entre otras funciones
tenían la de aplacar a los espíritus de los difuntos. De ahí las
máscaras que son el gran distintivo del teatro. Se practicaban una serie
de rituales reviviendo a los difuntos mediante la túnica blanca que los
representaba, y su máscara. El rito culminaba con un sacrificio humano.
En las saturnales romanas, 30 días antes de la culminación de las
fiestas, los soldados elegían como rey al más bello de entre sus
compañeros. Durante 30 días tenía poder absoluto sobre ellos. Y el
último día le obligaban a matarse en el altar del dios Saturno, de quien
era personificación. En Creta, Olimpia y otros pueblos griegos, se
inmolaba cada año a Cronos. En Rodas se le embarraba y se le daba
muerte. Los judíos, en la fiesta de los Purím crucificaban una efigie de
Amán y después la quemaban. Hoy nos quedan de esos ritos la elección de
la reina del Carnaval, en unos lugares y del rey del Carnaval en otros
(el rey de los locos). Pero lo que se sacrifica, quemándolo, colgándolo,
celebrando su entierro... es un muñeco.
Durante el reinado de los Reyes Católicos era costumbre disfrazarse en
determinados días con el fin de gastar bromas en los lugares públicos.
En 1523, Carlos Y dictó una ley prohibiendo las máscaras y enmascarados.
Felipe II también llevó a cabo una prohibición sobre máscaras. Fue
Felipe IV, quien restauró el esplendor de las máscaras.
El martes de Carnestolendas de 1638, el Rey y toda la corte participaron
de una boda fingida en la que el almirante de Castilla vestía de mujer,
al igual que un grupo de nobles, el Conde Duque de Olivares hizo de
portero, el Rey de ayuda de cámara y la Reina de obrero mayor.
La prohibición de los “huevos-tacos”, en 1906 acabó con esta tradición,
influyendo decididamente en la aparición de los populares “cosos de
confeti y serpentinas”.
El Carnaval en Argentina
Gualeguaychu, Entre Ríos
Durante los
meses de Enero y Febrero, hasta el primer fin de semana de marzo, se
desarrollará el consagrado Carnaval del país en el corsódromo de
Gualeguaychú.
En el Carnaval desfilarán las comparsas Marí-Marí, Kamarr y Papelitos,
que mostrarán la calidad de sus vestuarios, la sincronía de las
coreografías y el gran despliegue de sus carrozas. Se trata del mayor
espectáculo del verano argentino, realizado en un imponente escenario
donde decenas de miles de personas vibran ante el paso de las comparsas.
Además, el Carnaval está considerado entre los mejores del mundo junto a
los de Rio de Janeiro y Venecia, y su jerarquía le ha merecido un
reconocimiento en medios periodísticos de la Argentina y de varios
países del mundo. Centenares de protagonistas en el escenario, doce
imponentes carrozas, y la creatividad y el talento en cada uno de los
trajes. Durante el Carnaval se pueden ver más de 70 mil plumas, y –por
ejemplo- habrá trajes de fantasía que llevarán 500.000 lentejuelas con
su respectivas mostacillas, y habrá apliques un poco mas grandes que un
reloj pulsera, que están hechos con 200 piezas bordadas (entre
lentejuelas, piedras, perlas, canutillos, etc).
El espectáculo se realiza en el primer corsódromo de la Argentina,
inaugurado en 1997 -el segundo en Sudamérica-, con una capacidad para
40.000 personas sentadas, que cuenta con tribunas, sillas y zona VIP.
Ritmo de Brasil, fuerza que nace desde el pie de las murgas uruguayas,
reminiscencias de las plumas de Corrientes, pero fundamentalmente es la
sangre de Gualeguaychú la que edifica este show formidable, con un sello
propio y distintivo, y que tiene la característica particular de ser
organizado por clubes deportivos y sociales.
Para Gualeguaychú, además, el Carnaval significa el más importante
fenómeno turístico, social, cultural y económico en la historia de la
ciudad, al punto que el espectáculo genera cada verano un movimiento de
divisas que se equipara al presupuesto anual municipal, y tiene miles de
protagonistas tanto fuera de la escena como dentro de la pasarela del
corsódromo.
Comparsas
Las comparsas de Gualeguaychú son famosas por su color y belleza.
Durante el año, fuera de la temporada de Carnaval, muchas de ellas se
ofrecen para eventos.
Marí-Marí del club Central Entrerriano ganadora de 17 títulos, O´Bahia
del club Pescadores, Papelitos del club social y deportivo Juventud
Unida, Kamarr del Centro Sirio Libanés y Ara-Yeví del club Tiro Federal,
son las cinco comparsas existentes. Pero en 2008 participarán Marí-Marí
por ser la última ganadora, O´Bahia y Ara-Yeví. Cada comparsa cuenta con
cerca de 250 integrantes, 4 carrozas, una batucada o percusión y una
banda musical propia la cual realiza el sonido en vivo para todo el
complejo.
Desde hace unos pocos años, el Carnaval implementó un nuevo sistema para
la participación de las Comparsas: De las 5, solo participan 3, de las
cuales la ganadora del año anterior tiene el derecho de continuar
presentándose en el siguiente año, mientras que las 2 restantes son
sustituidas por las otras 2 comparsas que no participaron dicho año.
Por ello, la ganadora del 2007, Marí Marí volverá a presentarse en el
Carnaval de 2008, mientras que Kamarr y Papelitos deberán ceder su
puesto a O´Bahia y Ara-Yeví.
El Corsódromo
Inaugurado el 18 de enero de 1997, es el primero de su tipo en el
país, con una extensión de quinientos metros de largo y un ancho de
pista de diez metros útiles.
Este espacio posee comodidades para albergar a treinta y ocho mil
espectadores sentados en tribunas cuyos módulos son de doscientos
metros, palcos con cuatro hileras de sillas, además de la zona VIP, con
sus miradores en terraza. En el futuro mediato, están previstas nuevas
ampliaciones de las tribunas.
El conjunto del predio se completa con el edificio central (la antigua
estación o casa rosada) que consta de una sala de recepción y protocolo,
salón del jurado, sector de prensa y centro operativo, además de
instalaciones sanitarias, servicios gastronómicos, sonido digital,
seguridad, salidas de emergencia y áreas de estacionamiento.
Las importantes dimensiones del "corsódromo" de Gualeguaychú han hecho
que las comparsas pudieran ampliar no sólo sus escuadras, sino además el
tamaño de las carrozas, que se han constituido en un rubro inalcanzable
para cualquier otro carnaval del país.
LOS CARNAVALES EN EL MUNDO
Brasil
El carnaval
brasileño tiene casi cuatro siglos de historia; comenzó en Río de
Janeiro en el siglo XVII. En 1604, ya se le otorgaban las primeras
autorizaciones a los “entrudos”, tradición portuguesa, durante la cual
el populacho se bombardeaba con harina y proyectiles de cera con forma
de limones y naranjas llenos de agua. Aunque estaba prohibido desde
hacía siglos, este festín continuó transformándose, agregando más danza
y música, menos ofensa callejera, hasta llegar a ser, a través de un
complejo proceso de apropiación por parte de las clases medias y del
Estado, el actual Carnaval de Río. A comienzos del siglo XX había dos
celebraciones paralelas del Carnaval. Una para las clases altas, con
fiestas de máscaras en los hoteles y teatros privados al ritmo de polkas,
tangos y valses, imitando los carnavales de Venecia y París. La otra, en
las calles, era organizada por sociedades poético-musicales de
negociantes o comerciantes que desfilaban con elegantes disfraces sobre
ideales republicanos y progresistas. Alrededor de este desfile
brillante, los negros y la gente de clase más baja formaba cordones
paralelos con vestidos de payaso, demonio, rey o reina, vampiro o los
trajes característicos del Candomblé. Los capoeiras abrían el paso, al
frente del desfile. Con el aumento del número de esclavos provenientes
del campo, a este desfile callejero se unieron los antiguos ranchos,
grupos organizados de danzantes que en las haciendas representaban
escenas de la Navidad (pastores, el burro, el buey, ángeles, etc.), y
ahora se presentaban acompañados de guitarras y tambores, narrando
escenas alegóricas de la historia Candomblé o dramatizando la muerte y
resurrección de sus “orixás”. Así se comenzaron a organizar los desfiles
con el orden de las procesiones católicas, en grupos específicos con
temas diferentes. Y nacen las célebres “Escolas de Samba”, que hoy
dominan el carnaval callejero de Río. En la actualidad, Brasil, cuenta
con varios carnavales: el de Río de Janeiro, famoso mundialmente, con un
gran impacto visual de las escuelas de samba, la atracción de los
“ranchos”, grupos que salen a la calle con instrumentos de cuerda y de
viento y disfrazados de acuerdo a un mismo tema, los “blocos”, menos
organizados con disfraces más simples y las “bandas” y la presencia del
rey Momo como el soberano del carnaval; el de Salvador Bahía,
fuertemente marcado por el folclore africano y que comienza el día 2 de
febrero con un homenaje a Iemanjá, la reina de las aguas, es muy común
el “trote”, grupo de gente que juega cubierto por mortajas y los “afoxés”,
bloques de negros que bailan al ritmo de tambores y largan al aire un
polvo hecho con cuernos de carneros, que según el folclore tiene poderes
mágicos y los “tríos eléctricos”, pequeñas orquestas con instrumentos
electrificados que se mueven en carrozas fluorescentes; el de Olinda,
considerado el más animado carnaval de calle donde domina el frevo,
danza típica del nordeste brasileño; y también el carnaval de los
clubes, con lujosos desfiles y bailes. Para el desarrollo de los
carnavales, Brasil, y especialmente Río, cuenta con un “sambódromo”,
compuesto por una avenida de 700 metros de extensión, a cuyos lados hay
tribunas y palcos con capacidad para 80.000 personas. Al final de la
avenida está la Plaza de la Apoteosis, con 10.000 m2, donde las escuelas
terminan su desfile.
La escuela desfila precedida por un “abre alas” (banda que pide paso y
trae el nombre del “enredo”, historia que va a ser cantada por los
sambistas) y de una “comisión de frente” (diez a quince sambistas
representando al directorio de la escuela), Le siguen “las pastoras”
(antiguas danzarinas de los “ranchos”), el “mestre sala” y “porta
bandeira”, que se encarga de llevar la bandera de la escuela, siempre
bailando con pasos de gran elegancia, los “destaques” (principales
personajes del tema), la “academia” (coro masculino y batería de
instrumentos de percusión) y el resto de la escuela, que se divide en
grupos llamados “alas”.
Bolivia
El Carnaval de
La Paz se desarrolla el día domingo, con la participación de distintas
comparsas que llenan de color y alegría las calles. Existen muchos
personajes característicos, entre ellos se destacan; “El Pepino” con un
hábito similar a un payaso y portando matasuegra, chorizo, pito, harina,
toma por sorpresa a los niños pegándoles en la cabeza e invitándolos a
bailar, a la vez que arroja monedas al aire para que las recojan; “El
Chuta”, se mueve al ritmo de las bandas de música acompañado de sus dos
mujeres (la del campo y la de la ciudad), posee ropa de antiguo pongo y
“lluchu” (gorro colorido), máscara de alambre milimetrado prensado en
moldes de cobre y bronce, las mejillas pintadas de rosa y los ojos
celestes; “El Kusillo”, similar a un arlequín español, vestido con traje
y careta confeccionado con paños de varios colores.Durante el carnaval,
el lunes, se realiza el “Jisq’a Anata”, fiesta en la que se conmemora la
llegada de la producción agrícola ganadera. En la misma se baila la
danza de los Qhanchwiris acompañada con pinquillos con ritmos de la
tierra. Participan conjuntos como: Kullawada, Morenada, Caporales,
Sicuris, Saya Afroboliviana, Chutas, Moceñada y otros de folclore
paceño.
Panamá
Al grito de
“agua, agua, agua”, miles de panameños se someten, cada mañana de estos
días, al rito del “culeco” o la “mojadera”, una especie de desfile donde
vehículos cisternas arrojan con sus mangueras agua para sofocar el
fuerte calor de los que bailan al compás de la música de las murgas.
Pese a algunos impedimentos impuestos por las autoridades de la capital
panameña, de portar armas de fuego y blancas, y multar a los que se
disfracen de sacerdote, cirujano o policía y lleven máscaras cuando
caiga la noche, para evitar así robos y asaltos, los carnavales se
desarrollan con total normalidad. La ciudad de Las Tablas, en la
provincia de Los Santos, a 283 km de la capital, celebra el carnaval más
famoso del país. Dos comparsas, la de Calle Arriba y la de Calle Abajo,
se enfrentan durante los cuatro días que dura el carnaval en una dura
“batalla”, que tiene su más singular expresión en las “puyas”, sonadas
críticas que se lanzan unas a otras. No reparan en gastos, 200.000
dólares cada una para lucir los mejores atuendos, carrozas alegóricas y
fuegos de artificios. Penonomé, es otra de las ciudades que festeja el
carnaval, en este caso con la particularidad que es “acuático”, ya que
las comparsas y vehículos alegóricos navegan en pequeñas embarcaciones
por un insólito “sambódromo” sobre el río Saratí.
México
Se destacan por
su brillo y suntuosidad los carnavales de Veracruz, también los de
Mazatlán, y Morelia. Los orígenes del carnaval de Veracruz datan del año
1866. Cuando el país soportaba la imposición del Imperio de Maximiliano,
los “jarochos” siempre dados a la jácara y al buen humor solicitaron al
Prefecto Superior del Departamento Don Domingo Bureau, permiso para
celebrar la “Fiesta de Máscaras”. Estas no eran otra cosa que bailes de
disfraces realizados en los principales centros sociales de la época.
Aunque los festejos eran exclusivamente en los salones, al dirigirse a
ellos, aprovechaban para desfilar por las calles y ser festejados por
las personas que se situaban en las aceras para participar de la
bullanga. Ahí nace la tradición de los famosos desfiles de los
carnavales de Veracruz, con su colorido y ritmo inigualable. Este año
2000, celebran el carnaval número 76 y se planea una gran fiesta que
durará desde el 29 de febrero al 8 de marzo. El Carnaval de Mérida es
uno de los más antiguos de México y aún de la América hispana y sajona.
Forma parte de su larga tradición histórica, a pesar de la modestia con
que se ha celebrado en muchos de los períodos de ancestral pobreza
yucateca. Puede ilustrar mejor esta tradición la descripción que
realiza, en 1834, Juan Federico Maximiliano, Barón de Waldeck, natural
de Praga, en su libro “Viaje pintoresco y arqueológico a la provincia de
Yucatán”. En el mismo relata que la gente bajo grotescos disfraces,
salía en tropel a la calle para bailar desenfrenadamente en plazas y
esquinas y acudía a suntuosos bailes de salón con atuendos sumamente
lujosos, a pesar de la extrema pobreza que alcanzaba a todas las clases
sociales de aquella población que procuraba tal vez olvidar por unas
horas el hambre que entonces padecía. Las “mascaritas” se lanzaban
huevos llenos de agua, tapados con cera y otros rellenos de “achiote”,
sin importar sexo ni edad, pero también tiraban lodo, tierra y hasta
piedras, registrándose serios incidentes. Los baños de agua con cubetas
y jeringas resultaban sólo lo más benigno de todo aquel desorden. El
mismo Waldeck, según relata, fue asaltado por un grupo de encapuchados
que lo bañaron de pies a cabeza dejándolo como un “pich” remojado. En
Morelia, ciudad capital de Michoacán, la fiesta del martes de carnaval
tiene como tradición el “Torito de petate”, una estructura con profusión
de adornos de papel colorido y brillante que porta en sus hombros un
bailarín, y con vueltas y revueltas embiste a las comparsas que le
acompañan: el “apache”, el Caporal”, la “maringuía”, vestidos
estrafalariamente y también ágiles bailarines. Todos con una pequeña
banda de música recorren las calles de la ciudad. Son famosos también
los “toristos de Tarímbaro”, por su monumentalidad y creatividad. En las
poblaciones indígenas la fiesta carnavalesca tiene el nombre de “chanatzcua”.
Italia
El Carnaval de
Trentino es rico en elementos folclóricos de figuras y tradiciones
relacionadas con los elementos naturalistas o con los ritos de paso a la
edad adulta. Ritos y tradiciones antiguas que proceden de la cultura
alemana y centroeuropea y se funden con las de las comunidades del arco
alpino. Las figuras típicas son el “Bufón”, los “Lach”, los “Marascons”
del valle de Fassa; los “Matoci” y los “Paiaci” del Val de Fiemme; los
“Balari” de los valles Giudicarie; los “Veci” y las “Vecie” del valle de
los Mocheni. Los carnavales trentinos más característicos son: el
Carnaval Ladino (valle de Fassa), el Carnaval de Romarzolo (Basso Sarca),
el Carnaval del Tesino (Valsugana), el Carnevale de Bagolino (valles
Giudicarie), el Carnaval de Arco, el Carnaval Asburgico de Madonna de
Campiglio y el Carnaval Tridentino de Trento.
República
Dominicana
El carnaval
dominicano se celebra todos los fines de semana del mes de febrero e
incluso hasta inicios de marzo. La celebración del tradicional carnaval
que precede a la cuaresma, se encuentra entremezclada con la
conmemoración de la Independencia Nacional. Hay festejos populares en
las calles y bailes de disfraces organizados por clubes sociales,
centros nocturnos y discotecas. Se utilizan vistosos trajes de demonios
armados de fuetes o látigos y vejigas de res infladas para azotar con
ellas a los espectadores y otros participantes de las actividades. Las
comparsas escogen un tema tradicionalmente festivo o alegórico a cosas
típicas dominicanas, organizando una presentación de música, baile y
color. Una costumbre es la de “Roba la Gallina”, que consiste en un
personaje disfrazado (típicamente con busto y trasero abundante) que va
por los colmados y tarantines (establecimientos comerciales) pidiendo
para sus pollitos, que no son más que los jóvenes del pueblo que le
siguen en alborozada procesión. El grupo anda en ruidoso jolgorio
cantando estribillos repetitivos como: “ti-tí, manatí, ton-tón,
molondrón, roba la gallina, palo con ella”. Los dueños de los
establecimientos entregan dinero o dulces a la gallina, quien a su vez
los lanza hacia atrás a sus seguidores, los cuales reciben en animada
algarabía. También “El Diablo Cojuelo” anda suelto por las calles, un
demonio travieso y juguetón que colmó la paciencia del mismo diablo y
éste lo arrojó a la tierra, lastimándose una pierna al caer, quedando
“cojuelo”. Su disfraz ridiculiza el de caballeros medievales con capas y
pantalones anchos de colores vivos y máscara representando un animal o
rostro horrible y espantoso.
Uruguay
Los
antecedentes del carnaval uruguayo provienen de Europa, donde en
diferentes contextos, la celebración de las cosechas o de una festividad
religiosa, servía como espacio para la reunión de los pueblos, que
rompían de esa manera con los marcos institucionales de la
cotidianeidad, creando un espacio de libertad individual y colectiva. A
través de la cara pintada, el pueblo expresa lo que quiere ser, pero
también lo que es. Por detrás del disfraz, la danza o la música, tiene
un contenido político y social que explica su indeclinable arraigo
popular. La “Murga”, típica del país, es un natural medio de
comunicación; transmite la canción del barrio, recoge la poesía de la
calle, canta los pensamientos del asfalto. Es una forma expresiva que
trasunta el lenguaje popular, con una veta de rebeldía y romanticismo.
El “Concurso de Agrupaciones”, hito preponderante en el desarrollo del
carnaval montevideano, está embutido de las mismas particularidades que
hacen a lo inédito de esta fiesta en el Uruguay. El entorno paisajístico
que rodea el evento que se desarrolla en el Teatro de Verano del Parque
Rodó, contribuye, en un alto porcentaje, a su innegable poder de
convocatoria.
Caribe
El origen del
carnaval de Trinidad se remonta al siglo XVIII, cuando fue traído a la
isla por colonizadores franceses. En sus comienzos era una celebración
de la alta sociedad; pero la población africana de la isla rápidamente
desarrolló versiones satíricas de la misma. No fue sino hasta la
emancipación de los esclavos, en 1830, cuando el carnaval de Trinidad
comenzó a desarrollarse en toda su magnitud desplazando el sentido
elitesco de la festividad por uno más auténtico y popular. Cerca del 10%
de la población de Trinidad -un millón de habitantes- participa en los
desfiles oficiales; por eso, los mismos trinitarios consideran a su
carnaval como “el espectáculo más grande del mundo”. Se preparan con los
nuevos calipsos y socas de la temporada que invaden el ambiente y los
ensayos de las “Steelbands”. En enero comienzan a enrolarse los
participantes de las grandes comparsas (llamadas “bandas”), en sus sedes
llamadas “mas camps”. La semana previa al carnaval se acelera la
secuencia de los eventos: en veladas nocturnas con entradas de venta al
público se celebran las finales donde se elige el tema musical que será
la “marcha oficial” de los desfiles, el rey del Calipso, el rey de la
Soca, la mejor “steelband” y otras competencias, incluyendo las
categorías infantiles. A las cuatro de la mañana del lunes 15 de
febrero, en diferentes centros urbanos de Trinidad y Tobago tendrá lugar
el más desenfrenado y auténtico grito de apertura de carnaval, el
j’Ouvert. Miles de personas comenzarán a embarrarse de pigmentos, barro,
grasa y cacao, bailando detrás de camiones literalmente cubiertos de
cornetas, que bombean su música para las masas. Sin sofisticación ni
lentejuelas, aparecen diablos azules, rojos y amarillos, escupiendo
fuego, sonando cencerros o contorneándose junto a su “demonia”. Los
desfiles oficiales se realizan en un campo deportivo dentro del Queen’s
Park Savannah, el parque público más importante de Puerto España.La Isla
de Aruba, participa en desfiles y paradas callejeras con coloridos
disfraces y carrozas, música, baile, concursos y la elección de la Reina
del Carnaval. El evento más importante es la Gran Parada; una
celebración que dura todo un día en las calles de Oranjestad, el día
domingo anterior al Miércoles de Ceniza. El último evento del carnaval
es el Antiguo Desfile de Máscaras y la quema ceremonial del Rey Momo,
símbolo de la festividad, que según la tradición debe celebrarse antes
de la medianoche del martes anterior al Miércoles de Ceniza.
España
El comienzo del
carnaval español está marcado por la floración de acacias. El miércoles
de ceniza se despiden las fiestas hasta el año siguiente, con el
entierro de la sardina. De la noche a la mañana se apaga el alboroto de
las fiestas y los fieles cristianos nos preparamos para vivir una época
de penitencia: la Cuaresma. Son muy comunes las fiestas en las que se
organizan desfiles y concursos de disfraces. Asimismo, las comparsas
recorren las principales calles urbanas ridiculizando la sociedad
actual. Los niños son los grandes protagonistas del carnaval. El
Carnaval de Cádiz es uno de los más importantes del país. Un mes antes,
las distintas agrupaciones que participarán en el Falla celebran sus
ensayos generales. Disfrazarse es casi obligado sobre todo el primer
sábado. También son famosas las fiestas gastronómicas organizadas por
peñas carnavalescas. El máximo exponente de la participación en la
calle, se produce con las llamadas agrupaciones “familiares”,
“charangas” o “ilegales”, grupos de amigos o familias que organizan
agrupaciones informales. El domingo y el lunes se realiza el “Carrusel
de Coros” alrededor de la plaza. El domingo también se celebra la gran
“Cabalgata”, durante varias horas un desfile multicolor recorre la
avenida de entrada a la ciudad, en la que agolpan decenas de miles de
personas para disfrutar con los disfraces, las coplas y la belleza de
las carrozas. El concurso del Gran Teatro Falla cuenta con un gran
arraigo popular. Durante cerca de 20 días, más de 100 agrupaciones se
disputan el pase a las fases semifinales y final. La final del concurso
se celebra el jueves de la semana previa al comienzo de las fiestas y
concluye ya entrada la mañana del viernes. Las cuatro modalidades de
agrupaciones que participan en el Concurso del Falla son: coros,
comparsas, chirigotas y cuartetos. Los carnavales de Santa Cruz de
Tenerife han logrado situarse entre los más importantes del mundo. Los
tinerfeños llevan varios meses preparando carrozas, ensayando los
cantos, componiendo letras irónicas relativas a la actualidad política y
a los famosos.. El día 23 se desarrolla el gran espectáculo de la
cabalgata, con murgas, comparsas, rondallas, grupos de máscaras, que
desfilan al ritmo de la salsa y el merengue. Lo complementan bailes al
aire libre, concursos de disfraces y verbenas. El día 27 se llega a la
apoteosis con la cabalgata. Para el primer carnaval del nuevo milenio se
desarrollará una temática de Piratas y Corsarios, a referencia del
Pirata Tinerfeño “Cabeza de Perro”, un corsario nacido en Igueste de San
Andrés, en 1800 y que se convirtió en el protector de la llamada “Monja
Incorrupta”, que aún se conserva en el monasterio de las Claras en la
ciudad de La Laguna de Tenerife.
Francia
Es legendario
el Carnaval de Murs en Vaucluse. Allí el personaje principal es “Carmetrán”,
gran espantapájaros deforme que representa al invierno con sus rigores y
a la peor cara de las cosas de este mundo, y la famosa ronda de “bouffetaires”,
de cara enharinada, vestidos con camisones y tocados con gorros de
algodón, que se persiguen en fila con sus soplillos, cantando viejas
melodías provenzales. Todo comenzó un día de 1981, cuando un grupo de
jóvenes decidió resucitar el carnaval y hacer revivir al famoso
Carmetrán, símbolo de la renovación y también de todas las desgracias.
Las mujeres de la zona operan como maquilladoras, y los personas varían
entre jueces, fiscales, curas, diablillos, guardas forestales,
cazadores, novios, entre otros. La tradición de los “buffetaires” o
portadores de soplillos, consiste en un baile en que los participantes
en camisón, van en fila india enviando el aire de su soplillo al trasero
del que va delante o bajo las enaguas de una dama, cantando una
cantinela salpicada de dobles sentidos. Los niños recorren el pueblo en
un carro, vestidos de pierrots, pastores, princesas, zorros y
mosqueteros y arrojando puñados de confetis. La parte más importante de
la fiesta es el juicio a Carmetrán, acusado de la mala cosecha y las
inclemencias del tiempo. Carmetrán es condenado y ejecutado por un tiro
del guardia forestal. Su muerte se celebra con un festín colectivo donde
reina la tortilla y finalizará con la quema del cuerpo de Carmetrán. Al
día siguiente, dice la tradición, “el aire será claro y limpio”.
ARRIBA
DIA DEL INDIO AMERICANO
Toda América celebra esta fecha,
recordando a quienes habitaron nuestro territorio antes de la llegada de
los blancos.
El Día del Aborigen Americano pretende cuidar, perpetuar y resaltar el
valor de las culturas aborígenes de América, forjadas antes del
"descubrimiento", y que son las que le imprimieron a nuestra tierra los
primeros rasgos culturales que, junto a los de los colonizadores
europeos, dieron forma a nuestra propia actualidad. Porque todos en
América tenemos una raíz y hasta un presente aborigen.
El Origen
El Día del Aborigen Americano (o Día Americano del Indio) se celebra
cada año en conmemoración del Congreso Indigenista Interamericano
reunido en México el 19 de abril de 1940. El congreso fue convocado en
Patzquaro (estado de Michoacan) por el entonces presidente Lázaro
Cárdenas del Río.
En 1940 el presidente de México General Lázaro Cárdenas del Río convocó
a diferentes organizaciones del continente americano que de modo oficial
se ocupaban de los asuntos indígenas, a una Conferencia Interamericana
Indigenista. Este dialogo arrojó como resultado la elaboración de un
documento que propuso la creación del Instituto Indigenista
Interamericano, que dependiera de la Organización de Estados Americanos
(OEA), cuyos objetivos fundamentales son colaborar en la coordinación de
las políticas indigenistas de los Estados miembros y promover trabajos
de investigación y capacitación de personas dedicadas al desarrollo de
las comunidades indígenas.
Esta primera Conferencia Interamericana Indigenista se realizó con el
objetivo de salvaguardar y perpetuar las culturas indígenas de todo el
continente y contó con la participación de representantes de poblaciones
autóctonas de diversas regiones de América. Se habló de la situación
social y económica de los pueblos, de sus problemas, necesidades y
manifestó la importancia de que cada Estado participante creara en su
país un organismo específico que atendiera la situación de las
comunidades indígenas.
De esta forma el 19 de abril de 1940 en Pátzcuaro, México, se firmó
dicho tratado, desde entonces, en recuerdo de esa fecha se celebra el
Día del Indio Americano.
Mas allá de los logros que pueda exhibir el Instituto Indigenista
Interamericano, su propia existencia así como su carácter de tribuna
continental, han proyectado los reclamos indígenas, que ganan así el
debate mundial y la comunicación entre sus diversos pueblos. Está claro
que desde aquel primer llamado de Lázaro Cárdenas, la labor realizada ha
contribuido al desarrollo y fortalecimiento de organizaciones indígenas
que, en sus distintos países, han promovido logros legislativos de
significativa importancia.
El Primer Congreso Indigenista Interamericano
Recomienda:
1.- Que los Gobiernos de los países Americanos establezcan el "Día del
Indio" dedicado a estudiar en todas las Escuelas y Universidades, con
criterio realista, el problema del indio actual.
2.- Que los países de América adopten el día 19 de abril, como Día
Americano del Indio para conmemorar la fecha en que por primera vez se
reunieron los Delegados Indígenas al Primer Congreso Indigenista
Interamericano en la Posada de Don Vasco de Quiroga en Pátzcuaro,
Michoacán, República Mexicana, y en consecuencia;
Invita a los pueblos y gobiernos de América a participar en esa
celebración. (Aprobadas, abril 24)
En la Argentina se reconoció esta fecha luego de 5 años, por medio del
decreto Nº 7550 del Poder Ejecutivo Nacional. Además, en la Constitución
Nacional de 1994 (Artículo 75, inciso 17) se toma partido de los asuntos
indígenas, y en el año 2000 nuestro país ha ratificado el Convenio N°
169 de la OIT, por el cual el Estado Argentino reconoce a los pueblos
indígenas, entre otros derechos, su integridad cultural, sus tierras,
sus formas de organización social, económica y política, y el derecho a
mantener sus costumbres.
Comisión Nancional
para el desarrollo de los Pueblos Indígenas - México
Instituto Indigenista
Interamericano (I.I.I.)
Fiestas y
celebraciones de los pueblos originarios
El vocablo "aborigen" proviene del latín y significa "desde
el origen" o "desde el principio", recalcando el orgullo de estos
pueblos por ser los "dueños de la tierra" a la que en sus diferentes
lenguas llaman Madre.
Entrados al siglo XXI, los grupos aborígenes mantienen vigente su
cultura, sin despegarse de sus raíces y contribuyendo además en muchas
zonas con el desarrollo de sus comunidades, con formas de producción
genuina.
La fiesta entre los pueblos indígenas es un momento de transformación
del tiempo y el espacio, donde la muerte es vida, la risa da paso al
llanto, donde la memoria vence al olvido, la alteridad vive y convive,
el pasado y el futuro son los invitados a las fiestas del presente, es
el momento de los encuentros y reencuentros, los lazos sociales se
fortalecen, las sensaciones se multiplican, los límites entre lo profano
y lo sagrado se borran o recrean, la organización y el trabajo colectivo
se exhaltan y la identidad se fortalece. Es decir, la fiesta es un
momento mágico. La fiesta resplandece hasta en los lugares más ariscos y
pobres, es como un paraíso donde abunda la comida, la bebida, se
multiplican los colores, olores, sonidos, ritmos y movimientos, a través
de las danzas, la música y las ofrendas.
Con la conquista, los españoles se percatan de la importancia que la
fiesta tenía entre los pueblos mesoamericanos, es por eso que entre los
Dominicos y Agustinos se consideró a la fiesta como un medio para
cristianizar a los naturales; pronto la fiesta desbordó a las
celebraciones cristianas, de tal forma que diferentes rituales, danzas y
cantos de los indios que en un principio se intento cristianizar, se
constituyen en la parte medular del ritual, dejando en un segundo plano
el ceremonial cristiano. Esto no quiere decir que los rituales o cantos
indígenas sustituyeran o desplazaran de una forma mecánica al ceremonial
cristiano, sino que el sentido de este ceremonial se enriquece, se
mezcló para crear algo nuevo, dando pie a lo que los antropólogos llaman
"sincretismo".
La realidad de los indígenas cambia con la conquista, al igual que la
realidad española, y la fiesta va a ser ese lugar privilegiado, donde se
manifiesta este sincretismo, donde se representa y construye esta nueva
realidad.
En la mayoría de las comunidades aborígenes de nuestro país se celebran
numerosas festividades.
El más importante y conocido es el de la Pachamama, el 1 de agosto. Es
el día en que se rinde tributo a la madre tierra y se le pide permiso
para comenzar la nueva siembra.
Inti Raimi: Cada 24 de junio el pueblo Mapuche y las culturas andinas
celebran el comienzo de un nuevo ciclo, prospero en energías. La fiesta
conocida como el We xipantu es el año nuevo mapuche, coincidente con el
Inti Raymi (de la tradición Inca) donde se elevan ruegos y
agradecimientos a un mismo elemento: el sol, fuente de sabiduría y
renovación.
Para algunos, el inicio del invierno, para otros, los pueblos del Sol y
de la tierra, nada más y nada menos que el año nuevo donde llega el
momento en que un ciclo se cierra para dar comienzo a uno nuevo: el
fortalecimiento del lazo vital entre la tierra y los hombres. Y dentro
del mismo movimiento de unión, el fortalecimiento entre el lazo de los
hombres entre los hombres.
"Ngüllatün": Es una de las festividades aborígenes de mayor relevancia y
dura tres días. "Ngülla" quiere decir "rogar" y "tün" "acción". Es el
momento en que se suplica a Nguenechén, el dios hombre/mujer
representado en el sol. Los mejores animales son sacrificados en una
noche de luna llena.
"Ahuiñ": Es otra celebración indígena que consiste en el encuentro de
viajeros que van en una misma dirección. Simboliza a cazadores y
recolectores que se reúnen para atravesar juntos los mojones donde están
los "brujos controladores del paso". Hacen una ronda a caballo alrededor
de ellos y giran en sentido de las agujas del reloj. Realizan ofrendas
hasta que el brujo queda satisfecho. Al cruzar al otro lado del paso
hacen lo mismo pero con vueltas hacia el lado contrario.
La voz de
la tierra
Lo que debiera haber sido un histórico encuentro de dos
mundos, dos civilizaciones, Europa y América, que beneficiara y
enriqueciera a ambas, se transformó, por ambición y soberbia en la
Conquista de América, donde el recién llegado, de mayor poder bélico se
transformó en el conquistador sojuzgando al nativo o aborigen,
despojándolo no sólo de las tierras que habitaban desde milenios sino
destruyendo y demoliendo todo, e imponiendo por la fuerza su cultura,
procurando aniquilar a la existente.
Pero, afortunadamente, no todo pudo ser destruído. Los valores de las
antiguas culturas aborígenes perduraron en los restos de aquellos
imponentes templos y construcciones, que por su ubicación permanecieron
inaccesibles para los hombres blancos; en la Pirámides que por su
magnitud no eran fáciles de demoler; en los códices mayas y aztecas
salvados de la hoguera; en los testimonios de mestizos como el Inca
Garcilaso de la Vega o de españoles como Fray Bartolomé de las Casas; en
las artesanías desenterradas o encontradas, y que especialmente en la
memoria de los pueblos autóctonos, que fieles a sus sentimientos y
convicciones, continúan amando a la tierra que habitaron desde el
origen.
Empobrecidos y relegados, los aborígenes americanos de hoy, no pretenden
ya, privilegios por su condición de primeros habitantes del continente,
sólo aspiran a que se los trate como iguales, que se les reconozca el
derecho a la tierra donde habitan en comunidades, igualdad de
oportunidades: de estudio, trabajo y progreso, y el respeto a los
valores de sus culturas.
Debemos tomar conciencia de que esos pueblos han sobrevivido a la
colonización europea y que hoy, a 500 años de la llegada de Colón, sus
reclamos resurgen con fuerza en todos los países de Latinoamérica.
Las comunidades aborígenes que habitan en nuestro país raramente son
reconocidas: Tobas, Pilagás, Mocovíes, Diaguito-Calchaquí, Mapuche,
Wichi, Mbya-Guaraní, Kollas, Chiriguanos-Chané, Tehuelches, Vilelas
Mestizados, Chorote-Chulupí, son pueblos que retoñan, llevan el orgullo
de ser los "dueños de la tierra", su ABYA-YALA, que los españoles
llamaron América.
Esta gran diversidad cultural se extiende por todo el territorio
nacional, especialmente en la amazonía, la región Andina y el Pacífico
colombiano.
En Guatemala, Ecuador y Perú los indígenas son más de la mitad de la
población; en Bolivia, el 45% y en México, el 30%. En Colombia, la
población indígena alcanza el millón de personas, agrupadas en 86
pueblos o etnias que hablan 64 lenguas distintas.
En Brasil viven cerca de 345.000 indios repartidos en 560 tierras
indígenas. Cerca de 70 por ciento de las 206 etnias brasileñas se
concentran en la región amazónica. Los seis mayores pueblos indígenas
son el Guaraní, con 30.000 pobladores; Ticuna, con 23.000; Kaingang, con
20.000; Macuxi, con 15.000; Guajajara, con 10.000; y Yanomami, con poco
menos de 10.000 habitantes.
En todos estos países lo indígena forma parte de la identidad nacional.
Y no es para menos, porque son millones de personas cuya ubicación
geográfica coincide con la de las grandes civilizaciones precolombinas:
en México y Guatemala, los mayas y los aztecas; en Ecuador, Perú y
Bolivia, los incas y los quechuas; en Chile, los mapuches; en Paraguay,
los guaraníes, quienes también habitan nuestras provincias del norte
argentino, como Chaco y Misiones.
"Queremos vivir en paz y respetando la naturaleza y la ecología" dijo
hace poco Rosalía Gutiérrez , lider colla de Jujuy-Argentina
Asociación Civil Alihuén
Sitios de Interés:
.
Etnias de Colombia
.
Oni Escuelas: Actuales asentamientos
Mundo Aborigen
.
Consejo de Organizaciones Aborígenes
de Jujuy
.
Argentina Indymedia
. Comodoro Rivadavia - Chubut:
Comunidades Aborígenes
. Lakota
.
Ecoportal: Inti Raymi
. Quechua Network: celebraciones
ARRIBA
Globos aerostáticos para
eventos
Más allá de resultar atractivo para la
realización de vuelos turísticos, este transporte aéreo se presenta como
una alternativa muy interesante para eventos. Detallamos características
y funcionamiento para tener en cuenta desde la organización.
VUELOAVENTURA -
Argentina
Vuelo Aventura fue la primera empresa que trajo un globo a
Argentina en el año 1973, cuando el comandante Rolf Hossinger importó
desde Estados Unidos el primer globo de aire caliente, luego de realizar
el curso de piloto en Suecia y Estados Unidos. (Rolf Hossinger es el
único Campeón Mundial de Planeadores que tiene Argentina, premio Olimpia
de Oro 1960, Héroe de Malvinas, piloto del dirigible de La serenísima y
comandante de Jumbo de Aerolíneas Argentinas por 19 años). Los globos
desde su inicio se utilizaron para realizar publicidad (el primer globo
que voló tenía el escudo de una ciudad de Francia para hacer publicidad
política), y el primer globo en Argentina no fue la excepción, ya que se
utilizó para hacer la publicidad de una famosa ginebra (BOLS).
La empresa participó de varias campañas publicitarias, siendo la del
Dirigible de La Serenísima una de las más recordadas. Luego de la crisis
del año 2001, los costos de comprar un globo afuera era prohibitivo, por
lo que se investigó cómo desarrollar un globo en Argentina, lo que
permitió construir el primer globo aerostático en el país, que fue
utilizado para la Campaña de CTI Móvil. En la actualidad, están
terminando el nuevo globo de Claro.
VueloAventura se especializa en Publicidad Aérea, ofrece su
servicio de vuelo de pasajeros para acciones publicitarias de Empresas
(no ofrecen vuelos a particulares). Adicionalmente, ofrecen otros
productos y servicios para eventos como ser esferas, dirigibles,
inflables de helio y aire. Próximamente incorporarán una novedad, que
estiman tendrá una gran aceptación entre los organizadores de eventos y
responsables de marketing: una esfera de helio que puede controlarse a
control remoto. La misma puede llevarse a cualquier shopping, hotel,
estadio o cualquier lugar amplio (cubierto) y moverse libremente
controlado por un operador a la distancia.
Algunas ideas para la utilización del globo
· Realización de vuelos de travesía con un globo aerostático sobre
distintas ciudades de la Argentina.
. Realización de vuelos cautivos en centros comerciales y lugares de
alta concentración de público.
. Participación en vuelos especiales y competencias de globos
aerostáticos.
· Organizar un show o competencia de globos aerostáticos donde el
vuestro sea el protagonista principal.
· Realizar presentaciones nocturnas donde el globo se iluminará por
dentro creando un efecto luminoso que cautivará al público.
www.vueloaventura.com.ar
GARUDA Argentina
FLYING BRAND
Garuda y Flying Brands trabajan en
forma conjunta en el servicio de vuelos turísticos y de publicidad
aérea, entre otros. Realizan eventos verdaderamente originales a la
medida del cliente, en diferentes lugares del mundo.
Garuda se establece en 1994 en
Argentina, proveniente del Reino Unido. Se dedica a vuelos turísticos y
a la publicidad con globos Aerostaticos.
Los vuelos de bautismo en globos aerostáticos se realizan en la
localidad de Los Cardales (en la provincia de Buenos Aires), en
Bariloche y en Mendoza.
También ofrece servicios de pilotaje para empresas en México y en
Australia y forma parte de Flying Brands, en el área de
publicidad, asesoramiento, eventos locales e internacionales,
producciones, filmaciones y fotografía aérea y gran parte de lo que
significa posicionar un producto en el mercado a través del uso de
imágenes.
Realiza vuelos especiales en la Patagonia: Pampa Linda en Bariloche, el
Glaciar Perito Moreno o el crucede Los Andes son algunas de las opciones
disponibles.
Los valores de estas expediciones van desde los U$S 2000.- (dólares
estadounidenses) por persona.
www.globosaerostaticos.com/htms/garuda/home.html
FLYING BRAND se especializa en
publicidad aérea a través del Globo Aerostático y el Dirigible.
Diferentes usos del globo aerostático
- Giras a lugares frecuentados por los clientes, o de
carácter educativo para las escuelas, llegando a los niños y a sus
padres, o un evento o feria rural, etc.
- Vuelos cautivos en un punto fijo, utilizando al globo como un cartel
temporario, o manteniendo un foco de atención para un evento especial.
- Dirigible de aire caliente con su marca. Esto se puede realizar en
forma regular sobre zonas metropolitanas en donde los globos puedan
realizar vuelos de pasajeros.
- Producir imágenes de la marca, en lugares exóticos como en el
desierto, una selva tropical o en la playa.
- Globos aerostáticos con formas especiales que evocan el producto o
marca, como por ejemplo la caja de galletitas de 40 mts. de altura, una
casa o un auto de F1.
Inflables
- Pantallas Gigantes, cúpulas, carpas o estructuras inflables,
entre algunos de los diseños posibles. De fácil y rápida instalación,
con inyección de aire comprimido, a través de pequeñas turbinas, lo que
les otorga rigidez a estos diseños, ahorrando el peso de estructuras
metálicas u otros materiales.
- El “skyhopper”, un globo con arnés para una sola persona, que puede
inflarse en 5 minutos y resulta ideal para los entretiempos deportivos.
El equipo de pilotos de Flying Brands han volado sobre cientos
de ciudades del mundo, desde Buenos Aires y las principales ciudades en
Argentina y Sudamérica.
Subiendo hacia los Tijuanas, Acapulcos y Guadalajaras de Mexico (sobrevuelos
en las pirámides, desiertos, volcanes y flamencos).
Actualmente su atención está enfocada en América Latina (sobre todo en
Argentina y México), en España, Australia y Canadá.
En Australia desarrollan programas de vuelos de pasajeros, por las
ciudades de Melbourne, Sydney, Brisbane, la Costa de Oro y Canberra.
www.globosaerostaticos.com
TU VUELO EN GLOBO Argentina -
Piloto Adrian Barozza
Vuelos para eventos especiales, cumpleaños, agasajos, fiestas
empresariales, regalos especiales, publicidad.
Información General para TU VUELO EN GLOBO
La época buena para volar, es al atardecer en "La Comarca de Luján",
Luján, a 70 km de Buenos Aires, Acceso Oeste y Ruta 6, aprovechando los
vientos suaves que se registran a esas horas.
También se hacen vuelos al amanecer "La ceremonia del sol" y Vuelos de
Bautismo.
El Vuelo dura aprox. 45 min. a 1 hora promedio, a criterio del Piloto,
dependiendo de sitios óptimos para el aterrizaje.
Generalmente se recorre entre 10 y 15 km. seguidos por una camioneta
hasta el lugar de aterrizaje.
Entran por Globo Piloto y 4 pasajeros.
Paseo en Globo Especial: Ideal para Regalar (Se le envia
un voucher) El costo es de $ 300 por pasajero. - Incluye : Certificado
de Vuelo
www.cuatrovientos.4t.com
vuelosengloboargentina@yahoo.com
BALÓ TOUR España
Baló Tour se dedica a la realización de vuelos
turísticos para particulares y empresas, publicidad en globo y
actividades en globos para fiestas mayores, ferias, fiestas de colegios,
fiestas de barrio, fiestas ecológicas, etc.
Baló Tour esta especializada en Balloon Outdoor & Corporate
Training Events: eventos pensados especialmente para empresas y
dirigidos a sus directivos. Estas actividades dirigidas se basan en el
rebajo en equipo, siguiendo una línea de actuación común que permite a
las empresas la consecución de objetivos concretos, de motivación,
formación, desarrollo personal y identificación positiva con los valores
de la empresa.
· Balloon Outdoor Events
· Balloon Outdoor Training Events
· Eventos para empresas, incentivo, motivación y formación
Organización de vuelos en globo para grupos de entidades, asociaciones,
y empresas, para convenciones, congresos, ferias, jornadas,
presentaciones de productos de las empresas a sus clientes y al personal
propio, regalos e incentivos de empresa a sus clientes, técnicos
comerciales, trabajadores, colaboradores, departamentos de marketing y
formación de equipos de directivos a través de actividades al aire
libre, etc.
También organizan eventos especiales, campeonatos, festivales, eventos
para empresas etc.
Productos para grupos y empresas
www.balotour.com
GLOBOS BOREAL España
Sus orígenes se remontan al año 1.982, época en la que
comienza la aerostación comercial en España.
Globos Boreal ofrece paseos, publicidad aérea, formas especiales
y dirigibles, vuelos libres, vuelos cautivos, competiciones. Viajes como
incentivo de empresa, despedida de solteros, regalos de boda, de
cumpleaños, familias con niños, grupos de amigos, etc.
El equipo de Competición Boreal le ofrece la posibilidad de
llevar su imagen por los cielos de España y del mundo en un espectáculo
lleno de color que atrae masivamente espectadores y medios de
comunicación.
Vuelo Libre: Despegue junto a concentraciones de público
con motivo de fiestas, ferias, eventos especiales, partidos de fútbol,
corridas de toros, sobrevolando a continuación la ciudad o entorno.
Vuelo Cautivo: El globo es fijado al suelo mediante
cuerdas a una determinada altura. En este caso, se puede subir a las
personas que lo deseen, especialmente niños que quieran tener su primera
experiencia aerostática.
PROGRAMA PASEOS EN GLOBO EN SEGOVIA
Despegue: Altos de la Piedad (Segovia).
Hora: Al amanecer.
Tiempo de vuelo: 1 hora.
Duración total de la actividad: 3 a 4 horas
(Hinchado/despegue/aterrizaje/vuelta al campo de despegue).
Vuelos: Sobre Segovia y sus alrededores. Nuestra tripulación de
rescate está en comunicación directa con el piloto, va siguiendo el
globo hasta el sitio del aterrizaje donde se invita a los pasajeros a
una copita de cava para celebrar esta inolvidable ocasión y luego seles
transporta al punto inicial de despegue.
Altura: Hasta 1.000 m.
Fecha: Todos los días, reservando con antelación. Se confirma el
día anterior al vuelo, dependiendo de la predicción meteorológica.
Capacidad globos: 4, 8 ó 10 pax / globo.
Cualquier pasajero (individual, pareja o grupo de amigos) puede venir a
volar ya que nosotros nos ocupamos de formar el grupo.
Precio: 160 euros / pax.
* Sólo a petición de grupos volamos desde otros lugares: Villanueva del
Pardillo (Madrid),
Aranjuez, Toledo .... en las mismas condiciones.
Para ver un video de un paseo por Segovia pinchar aqui
http://www.youtube.com/watch?v=TwLVK3IN3Vc
www.globosboreal.com
GLOBUS EMPORDÁ España
La empresa fue fundada por Joan Viñas Cassé en el año 1999.
Ofrece vuelos en globos por la bonita zona de donde es él: el Ampurdán
Globus Empordá ofrece los servicios: vuelos libres (Bajo y Alto
Ampurdán), vuelos cautivos, aniversarios, despedidas, sorpresas,
regalos.
Zona de Vuelo: Bajo y Alto Ampurdán. También otras zonas a
acordar.
• Del Bajo Ampurdán: salidas de un pueblo denominado Ultramort,
desde dónde se ve la bahía de Rosas, el Castillo de Montgrí, las Islas
Medas, la Bahía de Pals, buena parte de la Costa Brava, pueblos como
Ullastret (las ruinas también), la Escala, Peratallada, Palau Sator,
Monells, Púbol, Verges, Torroella de Montgrí, Cabo de Creus, ...
• Del Alto Ampurdán: salidas cerca de Figueras, de Vilatenim,
desde dónde se ve Figueras, la Bahía de Rosas, el Cabo de Creus, los
Pirineos, pueblos como Peralada, Avinyonet de Puigventós, Ampuriabrava,
Rosas, la desembocadura del Fluvià.
Duración: Entre una hora, hora y media. Otras propuestas acordar.
Pasajeros: Mínimo dos personas, màximo sin límite.
Salidas: Durante todo el año, mañanas y tardes-noche.
Precio*: 160€ por persona. Menores de 10 años: 100€ por persona,
incluyendo lo mismo que para los mayores.
El precio incluye:
Transporte en globo - IVA - Seguro
Desayuno o merienda completo y brindis con cava
Diploma personalizado
DVD del Bajo Ampurdán desde el aire
*en grupos o empresas el precio a
concretar.
www.globusemporda.com
VOLARE - México
Vuelos por el valle de los dioses
VOLARE realiza vuelos libres en el majestuoso valle de
Teotihuacan (lugar donde los hombres se convierten en Dioses), en
donde, las personas a bordo experimentan gratas sensaciones que resultan
ser mágicas e inexplicables.
La cita es a partir de las 07:00 hrs. frente a la puerta no. 1 de la
zona arqueológica de Teotihuacan, ahí una persona de la empresa espera a
los pasajeros para conducirlos hasta el globopuerto ubicado a 5 minutos
de camino.
Volare cuenta con el único globopuerto de Latinoarmérica, con
45.000 metros disponibles para el inflado y el despegue de los globos,
tiene una capacidad aproximada de 30 globos despegando al mismo tiempo.
Está ubicado estratégicamente a 800 mts de la zona arqueológica de
Teotihuacan, para que además de tener una vista excepcional de la
pirámide del Sol los vientos permitan sobrevolar la zona de monumentos
arqueológicos.
Ofrece diferentes paquetes de vuelos: vuelos compartidos para un máximo
de 8 personas en un mismo equipo, vuelo exclusivo para ocasiones
especiales (cumpleaños, aniversarios de novios, compromisos, etc.),
vuelo para grupos y empresas, aventura Teotihuacana sobrevolando los
monumentos de Teotihuacan.
TARIFAS
VUELO EXCLUSIVO (Sólo para dos personas y el piloto, no sube
nadie más) $5,000.00 por pareja.
VUELO COMPARTIDO (En la misma canastilla vuelan hasta 8 personas
como máximo) $1,900.00 por persona.
Niños de 5 a 12 años de edad $1,500.00, niños de 12 años en adelante
pagan como adulto.
NOTA: Si requieren factura se incrementa un 15% por concepto de
IVA.
SERVICIOS ALTERNOS CON CARGO EXTRA
- Visitas guiadas a la Zona Arqueológica de Teotihuacan.
- Visitas guiadas al Parque Reino Animal.
- Visitas guiadas a talleres artesanales.
- Visitas guiadas a agroindustrias que utilizan como base el nopal, la
tuna y xoconostle para realizar productos como mermeladas, licores,
salsas, almíbares, shampoo, etc.
- Baños de temazcal.
- Hospedaje en hotel de 3, 4 o 5 estrellas.
- Alimentación en restaurantes típicos de la región.
www.visitateotihuacan.com
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