Informe especial

 Eventos multisensoriales

Informe de Ivan Rubinstein

El empleo de la multisensorialidad como medio para lograr una mayor compenetración del espectador no es nuevo. Uno de los primeros antecedentes podemos encontrarlo en el Teatro de los Sentidos, fundado por Enrique Vargas en 1940, en Manizales (Colombia), o las teorías dramatúrgicas propuestas por Antonin Artaud a mediados de la década del ´40 (teorías recopiladas en la obra El teatro y su doble).

Vuelos Eventos

Sintéticamente, puede definirse a esta corriente como la búsqueda por aunar diferentes disciplinas (cada una de las cuales incide de manera diferenciada sobre las percepciones del espectador), a fin de intensificar la recepción del mensaje.

Las disciplinas más demandadas dentro de este movimiento son la música, la pintura y el teatro. Puede considerárselas como los pilares sobre los que después cada compañía asienta su estilo (y fusiona otras áreas, como las acrobacias, la escultura, el radioteatro, etc.).

Es importante destacar que este movimiento no sólo se viene desarrollando, con resultados diversos, en las artes escénicas, sino también, de forma similar y con muchos puntos de cruce, en la publicidad.

El propósito de este trabajo es indagar sobre el estado actual en el que se encuentra el campo, tanto en Argentina como en el exterior. Para ello se establecerá una historización comparativa distinguiendo a las artes escénicas, por un lado, y al marketing y publicidad por el otro.

Puestas escénicas en Argentina

Resulta difícil en este punto realizar un listado de aquellas actividades artísticas que entran dentro de esta categoría, por la simple razón de que muchas de las tradicionales ya utilizan la multisensorialidad. No obstante ello, sí es posible enumerar algunas compañías que se encuentran en la búsqueda de nuevos lenguajes, nuevas formas de experimentación y de aproximación hacia el espectador: el Teatro Ciego, el Teatro Sanitario de Operaciones, Escultores del Tiempo, etc.

Piedad - Teatro Sanitario de Operaciones

Tentativamente se pueden enumerar algunas características que los atraviesan:

1- Búsqueda de innovación estilística y de lenguaje

2- Incorporación al staff de artistas provenientes de diferentes ramas

3- Autogestión y capacitación

4- Adaptación a las coyunturas materiales

5- Reasimilación de prácticas provenientes del exterior

6- Búsqueda de estilo e imagen propia

Las compañías artísticas que se encuentran en esta situación surgen mayormente como respuesta a sucesos exteriores (La Fura Dels Baus, en el caso del Teatro Sanitario de Operaciones, o los Templos de la Oscuridad, en el caso de Teatro Ciego), aunque no debe dejarse de lado las motivaciones personales- surgidas principalmente a raíz de la búsqueda personal por innovar en un terreno que se piensa “agotado”, “saturado” por repeticiones y prolongación de temáticas y de formas organizacionales.

Esta búsqueda de innovación no está acompañada, salvo excepciones, por el sector empresarial. Los mayores reclamos que las compañías artísticas le hacen a este sector es la falta de un espacio propio, en donde puedan converger artistas de diversas corrientes, y de esta forma enriquecerse mutuamente con sus experiencias y sus ideas; asimismo, es de destacar la falta de una infraestructura que acompañe las puestas en escena, que satisfaga las necesidades materiales de cada presentación.

El público, por su parte, parece acompañar estas iniciativas, aunque es difícil establecer con certeza el grado de dicho acompañamiento. Esto debido a que los canales de difusión que utilizan las compañías artísticas son los empleados por el circuito under: volantes, publicidades en pequeños diarios y revistas. La principal herramienta de difusión, no obstante, es el “boca en boca”, citado frecuentemente por todos los entrevistados, a la hora de indagar sobre los mecanismos de divulgación empleados.

De hecho, se puede decir que el contacto personal es el principal elemento de comunicación que poseen: además de servir para                                       Teatro Ciego

la promoción y publicitación, es utilizado a la hora

de conseguir personal (tanto temporario como permanente) o auspiciantes.

En el primer caso- personal de trabajo-, la base es la recomendación: a la hora de remplazar un miembro del elenco, por ejemplo, los integrantes de Teatro Ciego recomiendan a su reemplazante.

Asimismo, poseen una escuela propia, en donde entrenan a los estudiantes en las puestas escénicas llevadas a cabo. De todos modos, puede considerarse a la escuela dentro de esta categoría, ya que, a la hora de elegir a los futuros integrantes, el elemento predominante es el contacto directo entre el alumno y el docente.

En el caso de la compañía Vuelos Eventos (que a pesar de pertenecer al sector de marketing y publicidad comparte muchos rasgos con las puestas escénicas), la contratación de personal también es por contacto directo: los espacios de entrenamiento y práctica son el ámbito privilegiado en donde se desarrolla el contacto profesional con artistas de otras compañías e, incluso, de otras ramas del arte.

Vuelos Eventos

Finalmente, es de destacar la ausencia total de un marco jurídico que regule (y por tanto reconozca) a dichas actividades. El vacío legal creado genera disparidad de opiniones entre las compañías: o bien es tomado como algo positivo, algo que facilita el desenvolvimiento de su oficio, o bien es visto como una importante carencia, y se lo intenta llenar por los medios que cada uno posea.

Esta diversidad de criterios responde no tanto a la idiosincrasia de cada compañía, sino a las necesidades y requerimientos que posean (principalmente en materia de seguridad). Al respecto, no es lo mismo aquellas que acarrean un peligro evidente, ya sea para el espectador o para los integrantes (principalmente aquellas que utilizan acrobacias aéreas, como Teatro Sanitario de Operaciones), que las que se ven favorecidas por su naturaleza (en el caso de Teatro Ciego, no se utiliza utilería inflamable, las sillas no están sujetas al piso, no se utiliza fuego, ni elementos combustibles, etc.).

Conclusión

El desarrollo sistemático de las puestas escénicas multisensoriales, en nuestro país, puede remontarse a la década del 80 (recordar las experiencias del Di Tella). Las principales causas son:
 

1- Búsqueda de innovación estilística

2- Contacto con movimientos similares provenientes del exterior
 

Este desarrollo, no obstante, no se ve acompañado por políticas estatales, al punto de que son sus propios integrantes los que deben suplir las faltas y carencias producto de esta negación.

El sector privado tampoco parece reparar en este crecimiento. No existe la voluntad de innovar en este mercado que, aunque con trayectoria, permanece todavía incipiente. El crecimiento, por tanto, se ve seriamente perjudicado, y sólo es posible por la fuerza de voluntad y el ingenio que posea cada compañía.

 

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